Najbolj znani skladatelji zssr

Glasbena umetnost ZSSR je bila tesno povezana s tradicijo preteklosti. Glasba tega obdobja nadaljuje in razvija napredne značilnosti umetniške dediščine: državljanstvo, pozornost in spoštovanje kultur, demokracijo, zvestobo resnici življenja, humanizem. Hkrati so umetnost navdihovale nove ideje o članstvu v partiji, izgradnji komunistične družbe in zavestnem revolucionarnem preoblikovanju sveta. Glasba in skladatelji so bili dejavno vključeni v duhovno življenje družbe.

Akademska glasba

Operna, klasična in simfonična glasba v Sovjetski zvezi se je razvijala od revolucionarnih eksperimentov v dvajsetih letih 20. stoletja do akademskega sloga v stalinističnem obdobju. Na seznamu sovjetskih skladateljev, ki so ustvarjali v klasični zvrsti, so Sergej Prokofjev, Georgij Sviridov, Aram Hačaturjan, Dmitrij Kabalevski, Dmitrij Šostakovič, Kara Karajev in drugi.

Sistem splošno dostopnega glasbenega izobraževanja je omogočil pojav tudi drugih nadarjenih osebnosti. V šestdesetih letih 20. stoletja so se na primer začeli pojavljati skladatelji, povezani z avantgardnimi gibanji. Posebej velja omeniti Alfreda Schnittkeja, Galino Ustvolsko, Nikolaja Karetnikova in druge.

Sovjetska filmska glasba

Melodije in pesmi so pogosto postale priljubljene s skladbami za priljubljene filme. Take skladbe so pisali tudi "resni" skladatelji ZSSR, na primer S. Kočubej in Nikolaj Rogožkin. Prokofjev je napisal glasbo za Eisensteinove zgodovinske epe. Glasba za filme G. Aleksandov je napisal Isaaka Dunajevskega, ki je ustvarjal v različnih žanrih, od "formalnih" maršev do trendovskega jazza.

"Obdobje stagnacije je zaznamoval nastanek nove generacije skladateljev v ZSSR. Zdaj poznamo imeni Aleksander Zatsepin ("Obdobje stagnacije") in Aleksander Zatsepin ("Obdobje stagnacije")Kavkaški ujetnikin "Ivan Vasiljevič spreminja poklic", "Diamantna roka"), Makaela Tariverdiev ("Sedemnajst trenutkov pomladi", "Ironija usode")..."), Vladimir Daškevič ("Sherlock Holmes"), Maksim Dunajevski ("Mary Poppins, nasvidenje!", "Gardemarine, pojdite naprej!") in druge.

Elektronska glasba je postala priljubljena v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Pionir sovjetske elektronske glasbe je bil filmski skladatelj Eduard Artemjev, najbolj znan po znanstvenofantastičnih filmih Andreja Tarkovskega. Zanimivo je, da so se njegove skladbe v zvrsti Ambient (slog, ki temelji na modulacijah zvočnega barvila) pojavile, še preden se je ta izraz leta 1978 začel uporabljati.

Posebna kategorija so bile pesmi iz risank in filmov za otroke, ki so bile napisane na lahko zapomljive melodije. Znani sovjetski skladatelji, ki so pisali za otroke, so bili Aleksej Ribnikov ("O Rdeči kapici", "Buratinove dogodivščine"), Grigorij Gladkov ("Plastična vrana"), Genadij Gladkov ("Kako sta lev in želva pela pesem", "Bremenski mestni glasbeniki") itd.

Sergej Prokofjev

Na seznamu svetovnih mojstrovin so simfonična pravljica Peter in volk Sergeja Prokofjeva, njegova melanholična Sedma simfonija ter balet Romeo in Julija. Bodoči sovjetski skladatelj je prvič sedel za klavir pri petih letih. Vzgajala ga je mati, ki je dobro igrala klavir, zato je tudi otroka začela učiti igranja tega instrumenta. Prav ona je posnela dela Sergeja Prokofjeva za otroke. Pri desetih letih je ustvaril impresiven seznam skladb, vključno z dvema operama.

Kot najstnik se je nadarjeni mladenič odpravil v Sankt Peterburg in se vpisal na konservatorij, kjer je diplomiral kot pianist, skladatelj in organist. Po revoluciji je odšel na Japonsko, kjer je zaprosil za dovoljenje za selitev v Združene države Amerike. Začel je koncertirati po Ameriki in Evropi s svojimi deli. Sergej Prokofjev je bil povsod zelo uspešen.

Od leta 1936 je skladatelj živel v Moskvi z ženo, hčerko ruskih emigrantov, ki jo je spoznal na turneji v Španiji, in dvema otrokoma. Ko je izbruhnila vojna, je Sergej Prokofjev odslovil sorodnike in živel sam. Z ženo se ni nikoli več odselil, saj je spoznal mlado Miro Mendelssohn (dekle je bilo 24 let mlajše od Prokofjeva).

Pri 40 letih je bilo skladateljevo zdravje že zelo slabo. Svoje dače v okolici Moskve, kjer je vzdrževal strog režim, praktično ni zapustil, vendar je še naprej delal... Sergej Prokofjev je hkrati napisal simfonijo, balet in sonato. Skladatelj ZSSR je zimo preživel v skupnem stanovanju v prestolnici. Tam je 5. marca 1953 umrl v drugi krizi.

Sergej Rachmaninov

Dedni plemič je postal pravi simbol ruske glasbe po vsem svetu. С. Rachmaninov je izhajal iz glasbene družine: njegov dedek se je učil pri Johnu Fieldu, znanem ruskem skladatelju in učitelju, oče pa je bil navdušen nad glasbo, vendar se z glasbo ni ukvarjal profesionalno. Rachmaninovova prva učiteljica glasbe je bila njegova mati, hči direktorja kadetskega korpusa Arakčejeva, Pjotra Butakova.

Študiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu v razredu V. Vakhtanga. Demianskega, v Moskvi pri priznanem učitelju Nikolaju Zverevu in v razredu A. Ziloti, njegov bratranec, ki je postal slavni moskovski pianist. Sergej Rachmaninov je za svoje diplomsko delo (opero "Aleko") prejel veliko zlato medaljo in oceno "pet in tri plus" Pjotra Čajkovskega. Čajkovski je opero priporočil za uprizoritev v Bolšoj teatru.

Mladi Rachmaninov je bil moskovski javnosti znan kot nadarjen dirigent, pianist in skladatelj. Koncertiral je v Kanadi, Ameriki in Evropi, delal kot dirigent v Bolšoj teatru in bil predsednik umetniškega odbora glasbene založbe.

Po revoluciji v Rusiji je Rachmaninov emigriral. Bil je nestrpen do sovjetske vlade, vendar ni bil ravnodušen do svojih rojakov, zato je denar, ki ga je zbral na svojih koncertih, daroval obrambnemu skladu ZSSR in skladu Rdeče armade. ZSSR je denar porabila za izdelavo bojnega letala. Skladatelj je umrl leta 1943. Bil je tako predan svojemu poklicu, da je do zadnjega opravljal. Rachmaninov je imel zadnji koncert mesec in pol pred smrtjo.

Aleksander Zatsepin

Izjemni skladatelj ZSSR in Rusije, avtor popularnih pesmi in filmske glasbe, je bil že kot otrok nadarjen v številnih pogledih. Šele v študentskih letih se je začel bolj posvečati glasbi. Naučil se je igrati harmoniko, klarinet in balalajko služenja v vojski nastopil v ansamblu za pesmi in plese.

Po demobilizaciji so Aleksandra Zatsepina povabili v Novosibirsko filharmonijo. Eno leto je potoval po Sibiriji, vendar je ugotovil, da je pomanjkanje glasbenega izobraževanja za nadaljnji razvoj. Takrat je Aleksander Zatsepin poskušal vložiti dokumente glasbena šola, vendar so mu svetovali, naj gre naravnost v konservatorij. Zatsepin je bil sprejet, njegov učitelj pa je bil profesor Brusilovsky.

Isaac Dunayevsky

Skladatelj iz ZSSR (fotografija spodaj) Isaak Dunajevski je živel razmeroma kratek čas. V določenih krogih so ga klicali Dunya in tako skrajšali njegov lep, a dolg priimek. V svojih 55 letih je zapustil veliko zapuščino: balete, operete, glasbo za filme in gledališke igre ter številne pesmi... Skladatelj je v ZSSR debitiral leta 1920 kot gledališki skladatelj - napisal je glasbo za Figarovo svatbo.

Isaak Dunajevski je zaslovel, ko je na recepciji filmske družbe spoznal režiserja G. Aleksandrova. Aleksandrov. Ta dva nadarjena posameznika sta ustvarila glasbeni film, nov žanr v sovjetskem filmskem ustvarjanju... Glasbo priznanega sovjetskega skladatelja Isaaka Dunajevskega je mogoče slišati v filmih Kubanskie Kozaky, Moja ljubezen, Bogata nevesta, V iskanju kapitana Granta (1986, S. Govorukhin), Otroci kapitana Granta in drugi.

Vladimir Vysotsky

Bil je pesnik, performer in skladatelj ter najbolj strasten Hamlet. Igral je v gledališču in filmu, pisal pronicljiva besedila. Visocki je pisal tako, da je njegovo delo razumela in vzljubila vsa država. Njegove pesmi so prevedene v 200 jezikov. Kot skladatelj je najprej igral klavir, nato harmoniko. Takoj ni imel kitare. Vysotsky je povedal, da je na začetku samo brenkal ritem na kitaro in pel svoja ali tuja besedila.