Alexander arkhipenko: biografija, umetnost in fotografije

Tujec med tujci, tujec med svojimi ljudmi. Enako usodo so doživeli številni izseljenci iz Rusije, zlasti po revoluciji leta 1917. Kipar Aleksander Arhipenko bo kljub temu, da je pri 21 letih zapustil Rusijo, zaradi svoje posebne ruske miselnosti še dolgo veljal za Rusa. Zadnjih 40 let svojega življenja bo preživel v Ameriki, vendar mu ne bo nikoli uspelo združiti ustvarjalnosti z blagovno-denarnimi odnosi.

Otroštvo

Bodoči avantgardni umetnik se je rodil v Kijevu leta 1887 v Ruskem imperiju. Ljubezen do umetnosti mu je vcepila družina. Oče Porfirij Antonovič Arhipenko je bil profesor mehanike na Univerzi v Kijevu. Moj dedek po materini strani je slikal ikone. Njegov dedek je vnuku dolgo pripovedoval o umetnosti in slikarstvu. Mali Saša si je rad ogledoval dedkovo delo. Oče, ki ga je navduševal tehnični napredek, je spodbujal Saševo zanimanje za različne stroje.

Nekega dne je Porfirij Antonovič domov prinesel dve enaki vazi za rože, občasno kupili. Deček je vazi postavil eno poleg druge in nenadoma se je zgodila čarovnija: videl je tretjo vazo, ki je nastala iz praznine med obema vazama. To odkritje je na Aleksandra Arhipenka naredilo takšen vtis, da je postalo osnova njegove umetnosti. Postal bo odkritelj umetnosti praznine, ki bo navdušila številne poznavalce umetnosti.

Upornik

Po kratkem odločanju med slikarstvom in matematiko se je leta 1902 vpisal na umetniško šolo v Kijevu. Alexander Archipenko je bil stisnjen v klasično in konservativno izobraževanje, ki so ga poučevali na šoli. Ni skrival svojih ustvarjalnih impulzov, ki so težili k novostim. Avantgarda, ki je v Evropi postala nekaj običajnega, je bila pri učiteljih stare šole v Kijevu razumljena kot nekaj absurdnega.

Poleg tega je imela šola pravila in predpise, ki so učence zavezovali k spovedi in obhajilu v cerkvi. Nato so morali predložiti potrdila, ki jih je podpisal univerzitetni nadškof, da so prejeli zakrament pokore in obhajila. Aleksandru je primanjkovalo svobode ustvarjanja. In kot je značilno za vročo mladino, je odkrito nasprotoval arhaičnemu redu. Zaradi ostrih besed proti učiteljskemu zboru so Aleksandra Archipenka leta 1905 po treh letih izključili iz šole.

Prva razstava in prvi gledalec - policist

Mladenič je že leto dni prosto letel, potem ko so ga izključili s kolidža. Nekoč je zemljiški posestnik iz predmestja Kijeva naročil kip Aleksandra Arhipenka. Devetnajstletnega umetnika zahteve naročnika niso omejevale, zato je njegova domišljija ustvarila delo z naslovom "Mislec". Arhipenko je v svoji groteskni maniri izklesal sedečo moško figuro, potopljeno v odsev. Skulptura je bila narejena iz terakote, ki je bila zaradi večjega umetniškega izraza premazana z rdečo barvo.

Mladi umetnik je svoja dela razstavljal v vaški trgovini, ki je bila nedaleč od posestva zemljiškega posestnika. Na vratih improvizirane razstavne dvorane je bilo avtorjevo obvestilo, da si lahko delavci in kmetje ogledajo skulpturo za manj denarja. Lokalni policist se je zanimal za nenavaden pojav v mirnem vaškem življenju. Presenečen nad napisom na vratih trgovine je zagledal skulpturo, katere rdeča barva mu je vzbudila simbolične asociacije. Vendar se je za mladeniča vse dobro izteklo.

Zbogom, moje domače mesto

Mladi umetnik ni dolgo ostal v Kijevu in je odšel v Moskvo, kjer je nadaljeval šolanje. Tam se je med študijem v zasebnem umetniškem ateljeju seznanil s podobno mislečimi mladimi ambicioznimi umetniki Vladimirjem Baranovom-Rossinom, Nathanom Altmanom, Sonjo Delaunay-Terk. Toda prestolnica ni mogla potešiti ustvarjalne želje Aleksandra Arhipenka. Klasiki ga niso zanimali. Prava kovačnica avantgardne umetnosti je bila daleč v Evropi.

Leta 1908 se mlada zakonca odločita odpotovati v Pariz. Tam so se naselili v umetniški koloniji La Ruche (Čebelnjak). Pariz je na mladeniča naredil vtis. Zdi se, da je tu našel, kar je iskal: svobodo za izražanje svojega ustvarjalnega potenciala, podobno misleče ljudi, hvaležno javnost. Vendar se je pri tujih učiteljih lahko učil le štirinajst dni, nato pa je začel samostojno študirati umetnost, obiskovati muzeje in preučevati dela umetnikov.

Prepoznavanje nadarjenosti

Izjemen talent Alexandra Arkhipenka so opazili in cenili ljubitelji sodobne umetnosti sodobne umetnosti. Njegova sposobnost združevanja na prvi pogled nezdružljivih stvari in materialov je hkrati osupnila in navdušila. Kipar je mojstrsko kombiniral les, kovino, žico in steklo. V Parizu bo Arhipenko razvil svoj prepoznavni slog: skulpture bodo nujno imele praznine, ki dopolnjujejo podobo. Leta 1910 je najel atelje v Montparnassu, leta 1912 pa je odprl svojo umetniško šolo.

Dela ruskega umetnika bodo zanimala nesporno avtoriteto v ustvarjalnih krogih Guillauma Apollinaira. Njegova ocena je najvišja sodba. Apollinaire je bil navdušen nad Archipenkovimi deli in je bil neusmiljen do kritikov njegovega dela. V tem času kipar ustvari več del: "Adam in Eva", "Ženska", "Sedeči črni trup". V teh delih je čutiti umetnikovo hrepenenje po arhaičnosti. Kasneje je eksperimentiral z različnimi materiali in razvil tridimenzionalni kubistični koncept. Rezultat njegovega ustvarjalnega iskanja so dela "Medrano-1", "Medrano-2", "Glava" ter "Vrtiljak in Pierrot".

Kreativni vzpon

Zanimanje javnosti in strokovnjakov za delo Aleksandra Arhipenka je spodbudila njegova stalna udeležba na različnih razstavah. Njegova dela so vsako leto razstavljena na Salonu neodvisnih umetnikov in Pariškem jesenskem salonu. Skulpture so bile predstavljene na razstavah Golden Section v Parizu, Armory Show v New Yorku. Njegova dela so bila razstavljena v Rimu, Berlinu, Pragi, Budimpešti, Bruslju in Amsterdamu. V tem času so bili objavljeni katalogi z deli Aleksandra Archipenka. Fotografije je komentiral sam G. Apollinaire. Apollinaire.

Med letoma 1914 in 1918 je živel v Nici, kjer je razvil novo vrsto dela: kiparstvo-slikarstvo: kombinacijo tridimenzionalnega kipa in ploskega, naslikanega ozadja. Med njegovimi deli iz tega obdobja so "Španka", "Negibna narava z vazo".Leta 1921 se je poročil z Angeliko Schmitz, ki je bila prav tako kiparka. Preselil se je v ženino rojstno mesto Berlin, kjer je bilo njegovo delo poznano javnosti. Tam odpre šolo z denarjem, ki ga je na nepričakovan način zbral na beneškem bienalu.

Bog ne daj

Leta 1920 so bila potrebna dela za beneški bienale in v zvezi s tem je bil objavljen razpis za. Težava je nastala pri zapolnitvi ruskega paviljona; kdo bi to storil, saj je bila takrat v Rusiji v polnem razmahu državljanska vojna. Sergej Diagilev, priznana avtoriteta na področju upravljanja umetnosti in baleta, je prevzel nalogo. V salonu so razstavljali izseljenci iz Rusije. Umetniki sami niso povsem razumeli, katero državo predstavljajo. Ta razstava je vključevala tudi dela Aleksandra Porfirjeviča Arhipenka, ki so na kritike pustila mešan vtis.

Nekateri italijanski časopisi so se odkrito norčevali iz kiparjevega dela. Beneški katoliški patriarh Pietro La Fontaine pa je izdal direktivo, ki vernikom prepoveduje obisk hudičeve kovačnice. Rezultat je bil ravno nasproten: ljudje so se zgrinjali na razstavo Arhipenkovih del. Tako je kipar lahko zaslužil dovolj denarja, da je odprl šolo v Berlinu in leta 1923 končno odšel v ZDA.

Amerika

V Ameriki bo priljubljen tudi Alexander Arkhipenko, vendar predvsem kot učitelj umetnosti. Čeprav se je preživljal s poučevanjem, je v 40 letih pripravil 150 razstav svojih del. Poleg tega, da mora biti umetnik neposredno umetniško nadarjen, mora imeti v Ameriki tudi komercialni talent, da bi bil uspešen. Raziskovani kipar ga očitno ni imel.

V biografiji Aleksandra Arhipenka je izjemen primer. Direktor Muzeja moderne umetnosti v New Yorku ponudil vzajemno koristno sodelovanje. Če bi se to zgodilo, bi lahko Arkhipenko s svojim delom dobro zaslužil. Vendar se to ni zgodilo zaradi nejasnosti glede datumov del. Muzej je potreboval zgodnja dela, ki so bila raztresena po vsej Evropi in Rusiji. Kipar je izdelal njihove replike, vendar muzej s tem ni bil zadovoljen. Arhipenko ni mogel zbrati svojih zgodnjih del, njegovo dopisovanje z direktorjem muzeja pa je preraslo v prepir z ostrim jezikom, kar je privedlo do dokončne prekinitve odnosov.

Mojster kubizma je umrl leta 1964 in je pokopan na pokopališču Woodon v Bronxu. Dela Aleksandra Archipenka so v številnih muzejih po vsem svetu.