Emile galle: biografija, umetnost, fotografije

Francoski oblikovalec Emile Galle velja za enega glavnih predstavnikov sloga art nouveau. Njegovo naturalistično oblikovanje v kombinaciji z z inovativno tehnologijo je postal eden prvih steklarjev poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Ni presenetljivo, da je Francoz črpal navdih v naravi in rastlinah. Močan je bil tudi vpliv japonskih oblikovalcev, saj so njegovo ustvarjalnost poimenovali "poezija v steklu". Halle je razvil tehniko za izdelavo majhnega brušenega in emajliranega stekla. Slike na njegovih delih so bile poudarjene z živahnimi barvami in prosojnostjo materiala. Njegov način izdelave steklenih izdelkov in umetniški slog sta močno vplivala na druge umetnike takratnega secesijskega sloga, med drugim na brata Daum. Leta 1901 je Halle ustanovil in postal prvi predsednik "Ecole de Nancy", "Alliance Provinciale d`Art", katere cilj je bil organizirati in zaščititi vse, ki se ukvarjajo s secesijsko dekorativno umetnostjo.

Biografija

Emile Galle, rojen leta 1846 v vzhodnofrancoskem mestu Nancy, je postal steklar. Njegov oče Charles je bil uspešen izdelovalec fajanse in steklar v lastni tovarni. Mladi Emile Galle je začel slikati glineno posodo ter pomagal brusiti in emajlirati steklovino. Po študiju botanike, kemije, filozofije in umetnosti je pozneje študiral steklarske tehnike v Meysenthalu, nato pa se je leta 1867 pridružil očetu v tovarni.

Veliko je potoval po Evropi, se izpopolnjeval na tem področju, obiskoval muzeje in preučeval dela drugih znanih umetnikov. Spoznal je emajliranje, ki ga je odkril v orientalski zbirki v muzeju Victoria in Albert v Londonu, in se navdušil nad kamejami velikih oblikovalcev. Po vrnitvi v Nancy je začel eksperimentirati s svojim novim znanjem. Zgodnja dela Emila Galleja so večinoma izdelana iz prozornega stekla, okrašena z emajli.

Značilnosti umetniških del

Emile Galle je živel v času tehnološke, znanstvene in politične eksplozije. Na področju umetnosti je povzročil revolucijo steklarstvo, kombiniranje starih tehnik, kot so emajliranje, kamej in inkrustacija, z lastnim razvojem in industrijskimi inovacijami. Halle je združil težko matirano steklo z japonskim slogom in svojim delom vdihnil skrivnostnost, tako da je v vsakem kosu izrezljal ali zapečatil podobo. Ta ustvarjalna in inovativna funkcija je kmalu postala njegov zaščitni znak. Halle je s svojo domišljijo in nenehnim uvajanjem novih tehnologij ustvaril izdelke, ki jim še danes ni para. Menil je, da morajo biti njegove steklene posode več kot le funkcionalne posode. Narava je bila njegov vir lepota in navdih. Vsako skledo, vazo ali vrč je navdihnilo naravno ravnovesje med svetlobo in temo, rojstvom in smrtjo, rastjo in usihanjem. Hallejeve steklene posode vsebujejo barvne lise, ozvezdja zračnih mehurčkov, lesketajoče se lise vdelane kovinske folije in celo žuželke, za katere se zdi, da lebdijo v meglici.

Ustvarjanje lastne produkcije

Leta 1873 je ustanovil lastno steklarsko delavnico, leta 1877 pa je kupil očetovo tovarno stekla in keramike v Nancyju. Hallejevo delo je postalo znano, ko je na pariški razstavi leta 1878 prejel veliko nagrado. Tam se je srečal z delom Angležev Locka in Northwooda. Zelo ga je navdušila tudi tehnika intarzije (lesenega mozaika) pri izdelavi pohištva. Halle je leta 1885 odprl majhno lesno delavnico, v kateri je začel eksperimentirati z intarzijo v proizvodnji pohištva.

Leta 1884 je v Parizu predstavil 300 svojih umetniških del. Svetovna razstava, ki je tam potekala leta 1889, pa je pomenila prelomnico za Halle in secesijski slog na splošno. Njegovo delo so na veliko posnemali, zlasti v tovarni bratov Daum v Nancyju. Do leta 1891 je v salonih razstavljal le posamezna dela, ki so jih odkupovali muzeji in zbiratelji.

Leta 1894 je Halle v Nancyju zgradil tovarno in začel ustvarjati lastne modele. V devetdesetih letih 19. stoletja je ustvaril veliko novih izdelkov v svoji Cristallerie d`Emile Gallé in zaposlil skupino mojstrov oblikovalcev, ki so delali na njegovih modelih in jih po odobritvi podpisali. Tovarna je zaposlovala 300 ljudi in povpraševanje po Hallejevem delu je bilo zelo veliko. Praktično je povzročil revolucijo v umetniškem steklu, saj je bil prvi, ki je izdelke množično proizvajal z industrijskimi tehnikami.

Nove tehnologije pri ustvarjanju del

Halle je zaradi svoje neustavljive želje po odkrivanju nenehno eksperimentiral. Odkril je, da lahko kovinska folija pri izdelavi stekla daje izjemen učinek, zlasti pri ob vklopu v komadih. Postavil ga je med liste barvnega stekla. Njegovi emajli so bili prav tako revolucionarni. Steklo Emile Galle je zmešal s kovinskimi oksidi in jih suspendiral v olju, kar je končnim delom po žganju dalo povsem drugačen videz.

Razvoj in pojav novih motivov

V teh letih so bila številna dela Emila Galleja zelo odmevno razstavljena (fotografije so v članku), prejela so mednarodne nagrade, priznanja in povečalo se je zanimanje javnosti. Na vsak kos, ustvarjen v tej znameniti tovarni, je močno vplivala Hallejeva strast do naravnega oblikovanja. Njegovi izdelki so okrašeni z različnimi rastlinami, od osata do fuksij, klematisov in krizantem. Halle je pogosto uporabljal tudi temo žuželk: na številnih njegovih delih so upodobljeni metulji, zmaji in hrošči.

Svoje najljubše motive je uporabil ne le za vaze. Namizne svetilke Emila Galleja so bile osupljive, pri nekaterih je z vrtljivim kolesom odrezal robove. Tehnika je bila prvotno uporabljena in razvita v osmem stoletju pred našim štetjem, izpopolnjena pa veliko pozneje, v 18. stoletju.

Nagrade

Na mednarodni razstavi 1900 Halle je imel v Parizu izjemno razstavo, ki je vključevala delujočo peč v središču. Predstava je bila zelo odmevna, Halle pa je prejela dve veliki nagradi. To je bila zadnja zmaga v njegovi karieri. Umetnik je v svojem življenju prejel številna priznanja, med drugim francoski red legije časti.

Zapuščina

Halle je v prizadevanjih, da bi secesijski slog postal znan po vsem svetu, ustanovil šolo Ecole de Nancy, da bi ga promoviral in ustvaril zavezništvo med umetnostjo in industrijo. Člani so bili lahko le moški, ki so se izkazali na določenih področjih. Med njimi so bili lončar Louis Hesteaux, izdelovalci vrhunskega stekla in drugi lastniki tovarne v Nancyju, brata Daum ter izdelovalca pohištva Victor Prouvé in Louis Majorelle. Halle je ostal predsednik do svoje smrti zaradi levkemije leta 1904. "École de Nancy je proizvodnjo ustavila šele leta 1909, mojstrova vdova pa je delala v steklarni z Victorjem Prouvéjem. Vsi stekleni izdelki so še naprej nosili podpis Emila Galleja, čeprav je bila ob njem vgravirana zvezda, ki je označevala, da so bili izdelki izdelani po njegovi smrti. Po izbruhu prve svetovne vojne leta 1914 se je proizvodnja ustavila. Šele po koncu vojne je tovarno prevzel Paul Perdrizet, zet Emila Galleja. Paulov prispevek je bil, da je dodal nove vzorce, ki so ohranili isto tehniko in slog, ki ju je mojster uporabljal vse svoje življenje. Proizvodnja se je popolnoma ustavila leta 1936. Hallejeva dela so na ogled v skoraj vseh muzejih na svetu, vključno z Metropolitanskim muzejem, Smithsonovim muzejem in pariškim Louvrom.

Poudarki o ustvarjanju

Čeprav je Halle mešal veliko različnih stilov in trendov, je vedno ustvaril nekaj novega in nenavadnega, nekaj skrivnostnega. Poleg narave mu je bila zelo pomembna tudi literatura. Nekatere secesijske vaze Emila Galla so imele na primer poetični dodatek, ki je sestavni del izdelka in je bil povezan z oblikovanjem predmeta ali njegovega lastnika. Mojster je citiral dela pesnikov, kot so Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine in drugi. Pozneje je to tehniko uporabil pri izdelavi pohištva.

Prilagoditev njegovega dela individualnosti uporabnika je skupna značilnost secesijskih umetnikov.

Halle se je rad igral z značajem materialov, ki jih je uporabljal. Skrbel je za kakovost materiala in se ukvarjal z novimi tehnikami. Rad se je igral s prozornostjo stekla in ustvarjal nove vizualne učinke. Patentiral je več novih postopkov za predelavo stekla.

Njegova glavna dela

Mojster je ustvaril veliko del. Med drugim lahko omenimo na primer naslednje:

1. Spalnica "Zora in mrak" (1904).
2. Miza "Reka Ren" (1889), ki je bila razstavljena na svetovni razstavi leta 1900.
3. Vaza iz barvnega stekla v kovinskem okvirju Emila Galleja ter številni izdelki s cvetličnimi motivi: z nageljni, "Francoska vrtnica" in "Francoska vrtnica", z irisom, v obliki zvitega bananinega lista, z lotosi, s klematisom, z makom, "Vrbe na ozadju sončnega zahoda", z dalijo, z anemoni in zmajčki.

Л. Leta 1903 je de Fourcauld izdal knjigo z naslovom Emile Galle, ki je dejansko nastala pred njegovimi Zapisi o umetnosti iz let 1884-89. Objavljena je bila posthumno leta 1908 in je še danes zanimiva za ljudi.