Stasys krasauskas: biografija, osebno življenje, umetnost

Članek o litovskem umetniku-grafiku na kratko opisuje njegovo življenje in delo ter razkriva njegovo vizijo sveta. V članku je opisan vpliv C.Krasauskasova biografija, osebno življenje, umetnikova zadnja leta in njegova dediščina. Opisani so njegovi linorezi "Mladost", cikel "Večno živi" (1973-1975) in cikel grafik "Rojstvo ženske". Opisane so umetnikove nagrade in nazivi ter značilnosti del Stasysa Krasauskasa.

Vpliv umetnikovih del

Ko ljudje v 60. in 70. letih govorijo o Stasysu Krasauskasu, se ga ne spomnijo vsi, vendar je dovolj, da pokažejo nekaj njegovih del, in mladost se jim vrne. Njegova dela so bila tedaj svetilniki za mlade fante in dekleta, da bi vstopili v življenje odraslih, ki se je zdelo polno romantike, pravičnosti, dobrote. Zato so naslovnica Mladosti z nežnim, mehkim in prijaznim dekliškim obrazom v avreoli vej in listov ter odtisi iz serije Za vedno žive ostali v lepem spominu.

Biografija umetnika/grafike

Biografija Stasysa Krasauskasa je precej običajna. Rojen 1. junija 1929 v Kaunasu, drugem največjem mestu v Litvi. Končal je srednjo šolo v Kaunasu in kasneje (1948-1952) študiral na Inštitutu za telesno vzgojo in šport v Vilni. Osemkrat je bil prvak Litvanske SSR v plavanju in je z lahkoto osvajal prva mesta v različnih slogih in na različnih razdaljah.

Toda želja po umetnosti je zmagala. Stasys Krasauskas, umetnik po duši in daru, se je vpisal na litovski umetnostni inštitut v Vilni in ga z odliko končal (1952-1958). Od leta 1961 učitelj na istem inštitutu.

Stasys Krasauskas še ni dopolnil niti trideset let, pa že velja za enega najboljših litovskih grafičnih umetnikov. Po naravi je umetnik, poskuša in se znajde povsod: poje, igra, igra v gledališču, igra v filmih. Zanima ga tudi novinarstvo. In v vseh svojih prizadevanjih je bil uspešen, kot da bi se že leta učil in hodil proti temu.

Osebno življenje

Stasys Krasauskas se je poročil leta 1953. Njegova žena je bila čudovita ženska, Niele Leszu-Kaitite. Ona je bila tista, ki je bila vedno tam, večkrat jo je bilo mogoče opaziti v različnih vrst Mojstrova dela jo prikazujejo kot žensko in mater, njegova dela pa so polna čustev do nje in njenih otrok. Takšne ženske se imenujejo muze umetnikov. Niele mu je rodila dve hčerki: Raso leta 1955 in Aiste leta 1960.

Dediščina

Stasys Krasauskas je svoje grafike ustvarjal na različne načine: delal je v ksilografiji, litografiji, linorezu in lesorezu. Njegove grafike so stalne grafike in ilustracije klasičnih del (Shakespearove Sonete in Pesem pesmi). Posebej številne so njegove grafike del sodobnikov, kot so Meželaitis, Marcinkevičius itd. V njegovi zapuščini je ogromno risb. Ustvaril je celotno serijo lesorezov, ki ilustrirajo Yuove pesmi. Marcinkevičius, "Kri in pepel" (1960), avtocinkografska dela iz cikla "Zid" (1969), ksilografske ilustracije za knjigo pesmi Eduarda Koolhaasa. Mieželaitisa "Človek" (1961-1962) in grafike za antologije Ernst & Young (1961-1962). Meželaitisa "Cardiogram" in "Aviaetudes", do dela A. Т. Wenzlowova knjiga "Ali poznaš to deželo??" (1964).

Ilustriral je pesem Requiem (1961) svojega tesnega prijatelja Roberta Roždestvenskega in z živahnimi podobami oživil osupljive vrstice svojega spomina.

Umetnik je za Shakespearove Sonete (1966) izdelal ilustracije za avtocinkov tisk. Prav tako ni zanemaril "Pesmi pesmi" kralja Salomona, dela, ki mu je bilo blizu in spada v svetopisemsko "Staro zavezo" ter je polno nežne ljubezni. V lasti ima tudi grafike za pesem Vladimir Lenin Vladimirja Majakovskega (1970).

Linorez "Mladost

Stasisovo najbolj znano delo je linorez "Mladost" (1961), ki ga je revija "Youth" vzela za emblem in je v sedemdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja postal dejanski emblem mladosti, tako kot je Pablo Picasso znamenito risbo ženske z golobom označil za emblem miru. Zeleni listi so nežno vpleteni v njene lase in obraz (čeprav je odtis črno-beli), vse se zdi mlado in nežno, kar tvori celoto. Upodobljen je tudi na umetnikovem nagrobniku.

Opozoriti je treba na serijo leptov z naslovom "Gibanje" (1971), kjer se zdi, da je avtor fasciniran nad gibanjem in vpleten v kaos bivanja z njim.

Serija "Večno živi" Stasysa Krasauskasa (1973-1975)

"Boj", "Spomin", "Sanje", "Življenje" - kot je v umetnikovi navadi, so to kratki in jedrnati opisi vseh delov Serija zajema vse faze človeškega življenja od rojstva do konca, ko se krog sklene - "Za vedno živ".

Odtisi v seriji ustavijo in spodbudijo k razmišljanju vsakogar, ki jih vidi. Gledalci jih pogosto označujejo kot "mračne"; mnogi redko končajo celoten cikel. Toda spomin na ta izjemna dela nas spominja, da se moramo spominjati tistih, ki so dali svoja življenja za svetlo prihodnost, za to, da se otroci rodijo in rastejo, da se fantje in dekleta ljubijo ter da se življenje nadaljuje brez vojn in človeških žrtev.

Sam je kot otrok preživel drugo svetovno vojno. V njegov spomin in delo se je za vedno vtisnila tragedija ljudi, ki so bili vpleteni v vojni kaos in strah.

Cikel grafik Stasysa Krasauskasa Večno živ je uporabil temo freske Sejalec iz Zelenopolja v Kaliningrajski regiji, ki jo je na pročelju cerkve v Berchersdorfu ustvaril neznani umetnik v spomin na vojake, ki so padli v prvi svetovni vojni.

Serija grafik "Rojstvo ženske

Grafike Stasysa Krasauskasa prikazujejo počasno in postopno rojstvo ženske. Na vsakem listu avtosintografije je prikazana preobrazba: od pomanjkanja znanja do spoznanja samega sebe, do spoznanja materinstva kot glavne naloge, do razumevanja smisla življenja. Naslednja stopnja razvoja je preobrazba iz mladosti v zrelost, v popolnost, v spoznavanje sveta.

Celoten cikel je prežet z epikurejsko radostjo bivanja, z radostjo materinstva, pa tudi z razumevanjem dvoumnosti in zapletenosti življenja.

Ženska iz cikla je prototip Eve. Realnost in kozmos sta soseda, prijatelja, prehajata iz oblike v obliko, hodita z roko v roki. Ženska je tista, ki za Krasauskasa pooseblja pojme, kot so Lepota, Življenje in večnost.

Nagrade in nazivi za umetnike

Umetnik Stasys Krasauskas je leta 1976 prejel državno nagrado ZSSR za cikel "Večno živi".

Poleg tega so bile njegove slike večkrat priznane kot najboljše, umetnik pa je kot ilustrator knjige Človek Eduarda Meželaitisa v Leipzigu prejel red častnega znaka in bronasto medaljo.

Stasys Krasauskas je prejel naziva zaslužni umetnik Litovske SSR (1968) in ljudski umetnik Litve (1977).

Posebnosti del

Ena od glavnih značilnosti umetnikovega dela je kratkost. Črto izbere med vsemi možnimi načini predstavitve. Od vse barvne raznolikosti - monokromije bele in črne. In ustvarja grafike, polne filozofskega pomena, kot Dürer, vendar brez njegove večplastne kompleksnosti, simbolizma in prefinjenosti. To je preprosto.

Mojstrove grafike so po svoji preprostosti in dostopnosti najbližje tradiciji litovske ljudske kulture - lesenim rezbarijam in kiparstvu. Prav tako so vsaki vrstici dali izraz, ekspresivnost in popolnost.

Mojstrove grafike antičnih amfor in druge namizne posode so tako podobne njegovim risbam, kjer monokromatičnost poudarja eleganco linije ali obrisa risbe. Podobno kot na antičnih amforah umetnik upodablja znani svet v svojem preprostem jeziku. Njegove linije so včasih gladke in nežne, drugič zmečkane in ostre kot pri ekspresionistih (Kolwitz in drugi).), ko odraža krutost sveta in vojne. Mir in spokojnost njegovih ciklov nenadoma zamenjata neprekinjenost in ostrina vojn, konfliktov in človeških dram, ki nenadoma izbruhnejo...

Večino njegovih del lahko uvrstimo v romantični slog. Čeprav je bil sam romantik, je po mnenju prijateljev v svojih delih ostal zvest samemu sebi, poetiziral je resničnost okoli sebe, iskal in našel junake ter poveličeval njihove podvige. Potovanja so bila pomemben del umetnikovega življenja. Rezultat vtisov z umetniških potovanj je bila serija grafik, nastalih leta 1966, na katerih je Daljni vzhod videti razgiban in raznolik.

Ko gledamo slike Stasysa Krasauskasa, si ne moremo kaj, da ne bi ob pogledu na njih ne bi opazili dela Pabla Picassa, ki so preveč povzeta po slikarskem mojstru, ki se vse življenje ni naveličal eksperimentirati z barvami in oblikami. Toda Picasso je z vsakim novim delom dajal takšen zagon, da se njegovemu vplivu ni mogel izogniti praktično nihče od njegovih sodobnikov. Modigliani je uničil svoje slike, če je opazil Picassov vpliv. Povsem razumljivo je, da imata Krasauskas in Pablo Picasso podobne ploskovno-linearne sisteme risanja in kiparjenja z volumnom, ki so tradicionalni za evropsko kulturo.

Stasys Krasauskas že od 50. let prejšnjega stoletja, zlasti v risbi, vse bolj kaže svoj prepoznavni način. Ilustracija ima v njegovem življenju vedno večjo vlogo, saj mu omogoča, da pesniške vrstice pretvori v vidne podobe. Pri tem je uporabil umetnostne tradicije od starega Egipta do renesanse, hkrati pa izostril svoj slog. Njegovo delo je še posebej blizu zlitju narave in človeka, njuni neločljivosti. Stasys Krasauskas svoje grafike napolni z občutkom pripadnosti izjemnemu in lepemu, za obstoj katerega morajo ljudje plačati, včasih tudi za ceno lastnega življenja.

Zadnja leta njegovega življenja

Umetnik je bil vedno poln novih ustvarjalnih idej in načrtov, vedno poln energije in dejavnosti. Kot pravi romantik je vse življenje poskušal razumeti vzroke človeških napak, bistvo in razloge krutosti. Njegovo življenje je bilo kot blisk, kratko in svetlo (umrl je pri 47 letih). Premagovanje trpljenja zaradi ljubezni, za srečo vsega človeštva. С. А. Krasauskas je umrl za rakom grla 10. februarja 1977 v Moskvi na Onkološkem inštitutu P.P. А. Hertzen. Pokopan na pokopališču Antaklinis v Vilni. Umetnikov nagrobnik je v obliki linoreza z naslovom "Mladost".