Dinamični toni: opredelitev, vrste in opis, značilnosti

Dve polarno nasprotni glasnosti sta celo vgrajeni v ime klavirske table. Forte - glasen. Klavir - tihi. Ta izraz izhaja iz tehnologije instrumenta: strune se udarjajo s kladivom, ki je lahko različno močno. Ravni njenih sprememb so dinamične. Njihove vrste in značilnosti so prikazane v nadaljevanju.

prve sorte

Njihov nastanek je povezan z različnimi obdobji umetniškega razvoja. Z rojstvom prvega klavirja sta se pojavili tudi ustrezni opredelitvi (forte in piano). Pozneje se je število dinamičnih tonov začelo povečevati.

Vsaka vrsta ima italijansko ime in abecedno okrajšavo ter prevod v ruščino. Fortissimo je na primer kratica za ff. In prevod - zelo glasno - tolmači.

V renesansi je bilo 6 odtenkov. 3 so že predstavljeni zgoraj (forte - f, piano - p, fortissimo). Ostali trije so naslednji:

1. Mezzo forte. Kratica za mf. Tolmačenje v ruščini - ni zelo glasno.
2. Pianissimo. Skrajšano za pp. V prevodu pomeni zelo tiho delovanje.
3. Mezzo klavir. Okrajšava je mp. V ruščini - ne zelo tiho.

Nadaljnji razvoj

V obdobju romantike (1790-1910) je bil glasbeni obseg.) so skladatelji le malo uporabljali obstoječi dinamični razpon tonov v glasbi. Zato so se začele velike razširitve: od ppppp do fffffff.

Znanstveniki so poskušali izmeriti nianse s fizikalnimi izrazi. Rezultati so le okvirni. Tako je H. А. Garbuzov je raziskal conski izvor dinamičnega sluha in prišel do naslednjega zaključka: širina razpona vseh dinamičnih tonov je približno 10 dB.

Danes je največji parameter glasbenega območja 40 dB. V tonih so vidni določeni intervali glasnosti, vendar ne postopno naraščanje in upadanje dinamike.

Sodobna razmerja

Uvodi mp, mf in p omogočajo različno izvedbo skladbe. Ko glasbenik v notnem zapisu vidi simbol mp, določen del skladbe zaigra nekoliko glasneje. Če obstajajo mf znak, igra je tišja. Če je prisoten znak "p", je še glasnejši.

Računalniška tehnologija danes omogoča snemanje zvoka z uporabo teh simbolov. Vsak program omogoča prilagajanje. Vsako ime dinamičnega odtenka v sodobnem svetu je povezano z decibeli (dB). Analiza poteka v dveh dimenzijah:

1. Ozadje - nastavitve logaritemske glasnosti. To je fizična študija.
2. Sonam je njegova subjektivna enota. To je psihološko zaznavanje zvoka.

Ekstremne ravni

Z dodajanjem simbolov f in p svojim delom so skladatelji označevali povečanje meje moči zvoka.

To so precej redki primeri. Njihovi primeri so naslednji:

1. "Šesta simfonija Pjotra Iljiča Čajkovskega. V njej je skladatelj uporabil glasbena dinamična tona pppppp in ffff.
2. "Četrta simfonija" Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča. Tukaj velja ffffff.
3. "Šesta sonata Galine Ivanovne Ustvolske. Obstaja šest forte (ffffff) in "expressionismo", ki nakazuje največjo ekspresivnost v kompoziciji.

Gladke spremembe

Označujejo jih trije izrazi:

• vilice;
• "crescendo" (cresc. - ojačanje);
• "diminuendo" (dim. - zmanjšanje).

Tretji pojem ima sopomenko "dicrescendo" (decresc.). Vilice so označene s parom črt, ki so povezane z na eni strani in divergentni na drugi strani. Ko se oddaljujejo od desne proti levi, se glasnost zmanjšuje.

Naslednja komponenta glasbenega zapisa označuje zmerno močan začetek, ki mu sledita okrepitev in oslabitev. Vilice so napisane pod ali nad mlinom. Drugi se običajno izvaja pri snemanju vokalnega dela.

Praviloma označujejo kratko dinamiko. Oznake cresc. in dim. kažejo na njihovo daljše trajanje. Te oznake je mogoče dopolniti z naslednjim zapisom:

• poco (po malem);
• poco a poco (po malem);
• subito ali sub. (nepričakovano).

Pojem forzando

To je nepričakovan in oster naglas. Njegov kratek sprejet zapis je sf ali sfz . Sorodna opredelitev je rinforzando (rinf ali rfz). Sproži se, ko se nenadoma okrepi več zvokov ali kratka fraza. V nekaterih primerih je v zapisu najprej navedeno fp, nato sfp. Prvi znak označuje glasno igranje, drugi pa takojšnjo tišino. Drugi označuje forzando, ki mu sledi klavir.

(malo naenkrat); (malo naenkrat); (malo naenkrat)

Osnove glasbene teorije se učijo v prvih razredih vsake otroške glasbene šole. Učenci se učijo, pravilno izvajajte skladbo, da začutite celotno linijo celotne kompozicije.

Za otroke se dinamični toni v glasbi najprej učijo kot dve osnovi: forte in piano. Učenci se jih naučijo uporabljati v posebnih vajah in preprostih skladbah. Praktični del se z naraščanjem znanja povečuje in postaja vse bolj zapleten. Gradivo je obdelano z različnimi dinamičnimi toni.

Učitelji priporočajo, da se otroci temeljito naučijo teorije. Na začetku pa lahko uporabijo gradivo, ki prikazuje vse odtenke in načela igre po njih. Ustvarjene so skupno tri tabele z obsegom:

• stabilen
• z delno in popolno variabilnostjo.

Stabilen zvok:

S spremembami:

S popolno spremembo:

Raziskovanje medsebojnega vpliva glasnosti in tempa. Analizirajo se dela iz različnih glasbenih zvrsti. Učenci morajo samostojno prepoznati različne dinamične tone v glasbi.

Praviloma ima vsak žanr svoje posebnosti. Na primer, pohod ima jasno visoko glasnost. Romantika ima manjši, počasnejši ali srednji tempo. Pogosto se ti kazalniki postopoma kopičijo.

Pogosto spreminjanje dinamičnih tonov in tempa v številnih klasičnih delih, pa tudi v razširjenih in dolgih skladbah v rock glasbi. Primeri:

1. Prvi stavek Pete simfonije (L. Rimini). Beethoven).
2. "Let valkire" (Richard Wagner).
3. "Igranje z ognjem" (gr. "Aria").
4. Znamenje križa (Iron Maiden).

V teh skladbah se lahko postopoma razvijata glasnost in tempo. Nato dosežejo določene meje. Kompozicija lahko izgine in se nato ponovno razvije, vendar v drugačnem tonu. Izvajanje takšnih del zahteva največje mojstrstvo glasbenikov.