Vasilij perov: slike, njihovi naslovi in opisi

Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882) je bil velik ruski umetnik. Za časa svojega življenja je bil priznan kot eden najboljših predstavnikov domačega realističnega in zgodovinskega slikarstva, izjemen mojster portreta. V tem članku bomo pregledali najbolj znane Perove slike z imeni in na kratko opisali vsako od njih.

Peredvizhniki

Perova poznamo kot organizatorja in predstavnika neodvisnega združenja ruskih umetnikov s konca 19. stoletja, ki je delovalo pod imenom "Združenje potujočih umetniških razstav". Člani te skupine so bili znani kot Peredvizhniki. Svoje delo so primerjali z delom Peredvižnikov "Akademiki" s svetopisemskimi in mitološkimi temami ter obrednimi portreti. Tako imenovane salonske krajine so bile zelo priljubljene. Med umetniki Ruske akademije sta na primer Aleksander Ivanov in Karl Brullov.

Navdih so črpali iz zgodovine in kulture ljudi. Prva razstava slik umetnikov združenja je bila leta 1871 v stavbi, v kateri se je nahajala Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu. Ta dela so se pozneje preselila v Moskvo, Kijev in Harkov. Posebna "zadetki" Zbirka slik je nato postala platna "Prileteli so kavke" А. Savrasov in "Peter Veliki zaslišuje Alekseja Petroviča v Peterhofu" Н. Ge.

V različnih mestih ruskega imperija so potekale predstavitve del potujočih. Namen teh dogodkov je bil med drugim seznaniti prebivalce ruskih provinc z deli ruskih umetnikov in razviti ljubezen do umetnosti med sodobniki iz vseh družbenih slojev. Mimogrede, umetniki so svoja platna prodajali, saj je združenje obstajalo na njihov račun. Kupili so jih za muzeje in zasebne zbirke. Za Wandererje ni bilo nenavadno, da so slikali portrete po naročilu.

V različnih obdobjih so bili z združenjem povezani tako znani mojstri, kot so Ilja Repin, Vasilij Surikov, Ivan Kramskoj, Ivan Šiškin, Isaak Levitan, Valentin Serov, Vasilij Perov in drugi.

"Velikonočni sprevod na podeželju"

Že začetna skica slike, ki jo je leta 1861 naredil mladi študent Akademije za likovno umetnost Vasilij Perov, je povzročila zgroženost častitljivega akademskega sveta: duhovnik je upodobljen pijan, komaj stoječ na nogah, tako kot večina župljanov.

Sprevod močno akulturiranih faranov se iz koče izlije na blatno cesto. Moškiček drži ikono obrnjeno navzdol, diakon pa leži na verandi skoraj nezavesten zaradi količine popitega alkohola. Pogled na preostale potnike pa je precej žalosten.

Povedati je treba, da se dogajanje odvija med velikim tednom, po praznovanju velike noči - takrat je duhovnik običajno prišel obiskat župljane. Ob prazniku so ga seveda v vsaki hiši počastili in pogostili.

Skica slike Perova, Vasilija Grigorjeviča "Kmečka procesija na veliko noč" je bila zavrnjena, slika, h kateri se je nemirni Perov pozneje vrnil, pa prepovedana. Prijatelji so napovedovali, da bo umetnik namesto potovanja v Italijo, ki bi mu po pravici pripadalo, poslan v izgnanstvo na Solovke. Najvišja sinoda je sliko imenovala "obrekovani" и "smrt visoke umetnosti". Vendar pa je bila umetnikova ironija mnogim povsem jasna: poklican za duhovnega pastirja v resnici ni bil nič višji od ljudi okoli sebe in vsekakor nič čistejši. Je eden od vseh, z enakimi grehi in slabostmi. Ali je tak človek sposoben voditi vernike?? Umetnik je odgovor na to vprašanje prepustil občinstvu.

"Trojka"

Med slikami Vasilija Perova je morda najbolj tragična in srce parajoča. Njegovo drugo ime - "Obrtniški vajenci, ki nosijo vodo". Umetnik jo je naslikal leta 1866. Formalno je to največje umetnikovo delo - platno meri 123,5 x 167,5 cm.

Na tej sliki je umetnik namenoma uporabil mračne, svetle in dolgočasne barve. Trije otroci v krpah - dva dečka in deklica - vlečejo sod z ledeno mrzlo vodo. Otroci so zaradi napornega dela izčrpani in utrujeni. Mrzel zimski veter jim udarja v obraz. Odrasla oseba podpira in od zadaj potiska sod, njenega obraza ni videti, ob otrocih pa teče pes.

Umetnostni kritik in zgodovinar V. В. Stasov:

Kdo od nas ne pozna Perove "trojke", moskovskih fantov, ki jih je gospodar prisilil, da so na saneh po ledu vlekli ogromno kadi vode?. Vsi ti otroci so morali biti s podeželja in so se vozili v Moskvo, da bi lovili ribe. Toda koliko so trpeli zaradi tega "polje"! Na njihovih utrujenih, bledih obrazih so vtisnjeni izrazi brezupnega trpljenja, sledi večnega pretepanja; njihove krpe, njihova drža, težka zasuka glave, izmučene oči pripovedujejo o njihovem življenju.....

Ta slika je naredila Perova "umetnik velike žalosti ljudi" in si prislužil zaslužen naziv akademika.

"Lovci v mirovanju"

Slika je med ljubitelji umetnosti, poznavalci in kritiki vzbudila veliko čustev. Sliko so primerjali z "Lovčevi zapiski" И. С. Turgenjev je umetniku očital pretirano teatralizacijo prizora. М. Е. Saltykov-Ščedrin je na primer govoril o nenaravnih in izumetničenih pozah likov. Z njim se je močno spopadel F. М. Dostojevski, ki je dejal:

Lepotica! Nemci bodo to seveda razumeli, vendar ne bodo razumeli tako kot mi, da gre za ruskega lažnivca in da laže v ruščini. Skoraj slišimo in vemo, o čem govori, poznamo celoten potek njegovih laži, njegov zlog, njegova čustva!

Torej, "Lovci v taboru", ki je izšel leta 1871, je nadaljeval serijo podobnih slik umetnika Perova Vasilija Grigorjeviča, kot so "Ptitselov", "Ribič", "Ribič", "Ribič golobov", in je postala najbolj priljubljena med temi slikami.

Perov, ki je bil v tistem času že profesor na Akademiji umetnosti, je v svojih delih vse redkeje upodabljal prizore, ki govorijo o težavah in krivicah ruskega življenja.

Na platnu "Lovci v mirovanju" Običajna frontalna kompozicija: trije moški sedijo pri miru po lovu. Po videzu in okolici (puške, jagataš in rog, ustreljena divjad, lovski pes) sodeč so vsi navdušeni lovci. V ospredju likov je starejši moški "fox", Moški, ki strastno pripoveduje o neverjetnih stvareh, ki so se mu zgodile med lovom, njegov kolega, ki prav tako ni tako mlad in se skeptično nasmehuje ter prasketa po ušesu, in mlad lovec, ki zaupljivo posluša te zgodbe. Slika je naslikana v rjavkastih barvah "jesen" toni. Navsezadnje je bil vrhunec lova ravno v tem času.

O prototipih

Na tej sliki so pravzaprav trije portreti. Liki so bili prototipi, ki so temeljili na resničnih osebah, kar je seveda vzbudilo zanimanje občinstva. Na primer, na sliki "sovražnika", Avtorja knjige, ki je pripovedoval zabavne, a večinoma neponovljive lovske zgodbe, so mnogi prepoznali kot velikega ljubitelja lova s puško Dmitrija Kuvšinnikova. Literarni zgodovinarji vedo, da je isti človek Čehovu služil kot prototip Smoova (zgodba "Hopscotch").

Ironično in ne verjamem besedo tovariš "igral" zdravnik in ljubiteljski slikar Vasilij Bessonov. Toda mladi lovec je naivno verjel "lažnivec", "igral" Nikolaj Nagornov, ki je v prihodnosti postal član mestnega sveta v Moskvi.

Portret F. М. Dostojevski

Leta 1872 je Perov naslikal eno svojih najboljših del - portret Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega. М. Tretjakov, lastnik galerije slik v Moskvi. Pisateljeva žena je o tem izjemnem delu dejala, da je Perovu uspelo ujeti tisto "v trenutku stvarjenja" M pisatelj, ko je, osredotočen na svoje misli, kot da "se zazre vase".

Slikar I. Н. Kramskoj bi to sliko ocenil z naslednjimi besedami:

Ta portret ni le najboljši Perovov portret, temveč tudi eden najboljših portretov ruske šole nasploh. V njej so vidne vse umetnikove prednosti: značaj, moč izraza, ogromen relief in, kar je še posebej redko in lahko celo rečemo, da je to edini primer, ki ga je Perov kdajkoli pokazal, je barva <...>. Razločnost senc ter nekaj ostrine in energije obrisov, ki so tako značilni za njegove slike, so na tem portretu ublaženi s čudovito barvitostjo in harmonijo tonov. ob pogledu nanj človek ne ve, čemu bi se lahko čudil; glavna prednost pa je seveda izraz značaja in osebnosti slavnega pisatelja...

Podali smo opis slik Vasilija Perova - izjemnega ruskega umetnika.