Slikar aleksander rodčenko: slike slavnega avantgardnega umetnika in njihovi naslovi

Slike A. М. Številni ugledni kritiki Rodčenka ne po naključju priznavajo kot mojstrovino svetovne umetnosti. Slavni sovjetski slikar je v svojem dolgem življenju ustvaril več avtorskih tehnik ilustracije, izumil edinstvene metode delo s fotografijo, je postal utemeljitelj oglaševanja v ZSSR in prvi sovjetski oblikovalec.

Rodčenkova genialnost mu je omogočila, da je uresničil svoj umetniški potencial v slikarstvu, risanju, plakatiranju, kiparstvu, fotografiji, grafiki, oglaševanju in oblikovanju.

Rodčenkove slike so zelo cenjene med amaterji sodobna umetnost in jih zbiratelji pogosto kupujejo za zasebno hrambo. Večina umetnikovih del je razstavljenih v galerijah sodobne umetnosti v Rusiji in SND.

Biografija

Aleksander Mihajlovič Rodčenko se je rodil 23. novembra 1891 v Sankt Peterburgu v družini gledališkega lutkarja in pralnice. Bodoči genij umetnosti je otroštvo preživel v vzdušju lakote, revščine in nenehnega trdega dela. Leta 1902 Aleksandrov oče Mihail Mihajlovič družino preseli v Kazan, kjer najde bolje plačano službo. V tem mestu je Saša pridobil prvo izobrazbo in z odliko končal osnovno šolo v župniji Kazan.

Zgodnja leta

Po končanem prvem tečaju se je Rodčenko vpisal na umetniško šolo v Kazanu, kjer je bil njegov mentor priznani mojster N. V. Kozlov. И. Feshin. Pristojni učitelj je takoj opazil mladeničevo umetniško nadarjenost in Saši priporočil, naj nadaljuje študij v bolj strokovni ustanovi. Na Rodčenkovo slikarstvo tega obdobja sta močno vplivala futurizem in kubizem. Saša je slikal človeške silhuete, sestavljene iz različnih geometrijskih likov, aktivno eksperimentiral z barvami in oblikami, si prizadeval doseči pomanjkanje proporcev in umetniškega koncepta izraziti ne skozi prizmo realizma, temveč figurativno.

Revolucionarna umetniška dejavnost

Leta 1914 je Aleksander Rodčenko spoznal Varvaro Stepanovo, ki je prav tako študirala likovno umetnost pri N. И. Fešina. Dve leti pozneje je mladi par diplomiral, se preselil v Moskvo in živel v zunajzakonski skupnosti. Po spominih Stepanove je Rodčenka vse življenje povezovala neverjetna želja, da bi v umetnosti ustvarila nekaj novega, da bi upoštevala njene vzporednice in edinstvene manifestacije, ki jih nihče prej ni opazil.

Naslednje leto, 1916, Rodčenko preživi v vojski, kjer dobi službo v oskrbi.

Po vrnitvi iz službe se je mladenič takoj odločil, da bo postal član novega slikarskega sindikata, ki so ga ustanovili revolucionarno misleči umetniki.

Kljub skorajda političnim pogovorom v krogih mojstrov čopiča sindikat ni propagiral nobene politične ideologije. Združenje je kmalu postalo znano kot Mlada federacija, Aleksander Rodčenko pa je bil izvoljen za njenega umetniškega in političnega vodjo. Boj za dostojne življenjske in delovne pogoje za mlade umetnike je postal eden glavnih ciljev Zveze. Starejša generacija, h kateri sodobniki že začenjajo prištevati tudi Rodčenka, se aktivno ukvarja z izpolnjevanjem različnih naročil iz sveta umetnosti.

Prepoznavnost v umetniški skupnosti

Sodobna kompozicija slik Aleksandra Rodčenka pritegne pozornost novih oblasti in umetnik je imenovan za glavnega oblikovalca več pomembnih predmetov. Po končanem delu na področju slikanja stavb je Rodčenko imenovan za vodjo umetniškega oddelka ljudskega komisariata za izobraževanje in vodjo muzejskega urada.

V tem obdobju Alexander aktivno razvija konceptualne kompozicije, ki so serija slik in ilustracij, narejenih v tehniki zgodnjega kubizma. Umetnik začne raziskovati žanr minimalizma in poskuša svoje stanje izraziti z nekaj črnimi črtami na voščenem papirju. Ta dela so pozneje postala klasika domačega minimalizma in so pomenila pomembno spodbudo za razvoj sovjetske in ruske grafične umetnosti.

Od sredine 10. let 20. stoletja so Rodčenkove slike dobivale najvišje nagrade na razstavah, posvečenih novi ruski umetnosti. Predstavniki avantgarde, minimalizma, kubizma, futurizma in ekspresionizma se postopoma združujejo v skupnost svobodne umetnosti.

Aleksander Mihajlovič je v umetnosti vedno videl način iskanja novih oblik in načinov izražanja čustev. Umetnik je tudi nenehno eksperimentiral, pri čemer se je posvečal risbi in radikalnemu minimalizmu.

• 1917-1918. V tem času so slike avantgardnega slikarja Rodčenka postale vir navdiha in vzor številnim ljubiteljskim slikarjem. Rodčenkova dela v slogu "ploskega slikarstva", ki so po obliki preprosta in polna globokega pomena, so sodobniki zelo hvalili.
• 1919. Rodčenko je naslikal svoj znameniti Črno na črno. Vsa umetnikova dela iz tega obdobja pripadajo tehniki "slikanja teksture". Aleksander Rodčenko je teksturo opredelil kot "osnovo celotnega umetniškega gibanja obdobja", pri čemer je aktivno eksperimentiral z različnimi tipi in vrstami materije, železa in stekla. Rodčenkove slike so takoj postale standard za "slikanje tekstur".
• 1919-1920. Glavni elementi slikarstva Aleksandra Mihajloviča iz tega obdobja so črte in ločila. Ti simboli so bili za umetnika izjemno pomembni elementi njegove individualne ustvarjalne kulture.
• 1921. Konstruktivizem doseže vrhunec v slikah Aleksandra Rodčenka. Na razstavi v Moskvi je umetnik prikazal triptih treh barv brez dodajanja drugih odtenkov. Pri delu so bile uporabljene le tri barve: rumena, modra in rdeča.).

Konceptualizem v Rodčenkovem delu

Umetnikove najizrazitejše konceptualne zamisli so se pokazale pri delu s tridimenzionalnimi elementi. Umetnik je veliko delal z ometom, kartonom, železom, steklom in vinilom ter ustvarjal prostorske konstrukcije, ki so bile umetniško izvirne in filozofsko pomembne.

• 1918 - "Zlaganje in razstavljanje" - pri delu so bile uporabljene kartonske figure, povezane z metodo žlebljenja.
• 1921 - "Kvadrati, ki odsevajo svetlobo", kompozicija, sestavljena iz različnih enako velikih geometrijskih likov, naslikanih s srebrno barvo in obešenih na poseben okvir.
• 1921 - "O načelu enakih oblik", serija del, sestavljenih iz enakih lesenih kosov, sestavljenih v različne figure. Vsaka slika je imela drugačno razporeditev palic kot druge.

Dejavnost fotografa

Rodčenkovo fotografsko delo je primer prve sovjetske fotografije, ustvarjene s pomočjo tehnologije naknadne obdelave in fotokolaža. Aleksander Mihajlovič je ustvarjal v žanru psihološkega avtoportreta. Veliko pozornosti je namenil osvetlitvi obraza in čustveni komponenti pogleda.

Rodčenko je tudi prvi uporabil tehniko fotomontaže za oblikovanje knjig. Izjemen primer je njegovo delo za Vladimirja Majakovskega, ki je pozneje postal umetnikov velik prijatelj.

Leta 1925 je mojster začel razstavljati svoja dela v različnih umetniških galerijah, kjer je predstavil vrsto fotografij naenkrat:

• 1925 - "Hiša na ulici Mjasnicka", serija del, posvečenih edinstveni stavbi na ulici Mjasnicka, ki jo je Rodčenko vse leto fotografiral v različnih svetlobnih pogojih.
• 1926 - "Mosselpromova hiša" - podobno delo, ki pa je umetniku vzelo veliko več časa.

Sodelovanje z vlado

Sovjetska vlada je zelo cenila slike Aleksandra Rodčenka in leta 1933 je bil umetnik vključen v skupino ustvarjalnih ljudi, ki so bili tajno poslani na delo pri gradnji Belomorcanala. Cilj skupine je bil "pozitivno poročati o gradnji". Rodčenko je dobil tudi naročilo za vzpostavitev fotografskih laboratorijev v podružnicah Gulaga.

Umetnik je svoje delo opravil odlično, saj je posnel približno dva tisoč fotografij, prav njegove slike pa so bile uporabljene za okras knjige o gradnji belomorskega kanala, ki jo je napisala skupina pisateljev pod vodstvom Maksima Gorkega.

Oblikovanje in oglaševanje

Rodčenkove slike so bile pogosto uporabljene kot naslovnice različnih literarnih in gledaliških revij. Umetnik sam je večkrat avtorsko oblikoval različne publikacije, na primer Aleksander Mihajlovič je redno sodeloval z ZSSR pri Stroitelu in pogosto ilustriral članke s svojimi fotografijami.

Umetnik je sodeloval tudi pri ustvarjanju številnih reklamnih plakatov za sovjetski cirkus. V letih 1938-1940 je ustvaril veliko število oglaševalskih kolažev in drugih fotografskih del na temo.

Avtorjev slog

Umetnikov individualni umetniški slog se je kazal v nenehnem iskanju novega in neraziskanega. Ni naključje, da slike Aleksandra Rodčenka z naslovi, kot sta "Abstrakcija" ali "Nefigurativna kompozicija", odražajo predvsem avtorjevo iskanje. Rodčenko sam ni v celoti razumel, kaj išče v umetnosti, in prav zaradi tega stanja je ustvaril nekaj svojih najboljših umetniških del.