Slike sovjetskih umetnikov: seznam najbolj znanih

Medtem ko dela in imena večine predrevolucionarnih ruskih umetnikov poznajo že majhni otroci, so umetniki iz sovjetskega obdobja nekako v senci. Od srednje šole se mnogi spominjajo platen, kot so "Jutro", "Mokra terasa", "D`s ponovno". Čeprav so vizualno vsem dobro poznane, pa si imena njihovih avtorjev težko prikličemo v spomin. Oglejmo si seznam najznamenitejših slik sovjetskih umetnikov.

"Smrt komisarja"

Ena najbolj znanih slik sovjetskih umetnikov je slika Kuzme Petrova-Vodkina "Smrt komisarja", naslikano leta 1928. Tema, ki je vidna na glavni fotografiji, prikazuje zasebno tragedijo na ozadju državljanske vojne. Mladi komisar umre v naročju svojega pomočnika. Ne izpusti puške in z grenkobo pogleda za odhajajočim oddelkom, kot da še vedno upa, da bo vstal in nadaljeval boj.

Umetnik je eno leto pripravljal eno največjih platen v svoji slikarski karieri "trikolorni" - Metoda slikanja z uporabo le treh osnovnih barv. Slika je trenutno na ogled v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

"D`s ponovno"

To platno je najbolj znano, ker je njegova reprodukcija že pol stoletja v učbenikih in predstavlja material za eseji. Slika "D ponovno" umetnik Fjodor Rešetnikov je naslikal leta 1952 in je pravi primer domačega slikarstva iz sredine prejšnjega stoletja.

Malo ljudi ve, da "dva" je drugo delo iz trilogije Fjodorja Pavloviča. Pred njo je živahno prednovoletno platno "Prispel na počitnice" 1948 - njen "razmnoževanje" je na tej sliki na levi strani vrat nad koledarjem za trganje. Tretji del - "Ponovni pregled" je bila dokončana leta 1954, v njej pa lahko opazite "razmnoževanje" prejšnje slike nad pisalno mizo glavnega junaka.

"D`s ponovno" je v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

"Lenin na govorniškem odru"

Zgodovine sovjetske umetnosti si preprosto ni mogoče predstavljati brez tega monumentalnega dela Aleksandra Gerasimova. Zaradi živih barv, učinka gibanja in močnih ideoloških podtonov je ta upodobitev Vladimirja Lenina ena najbolj prepoznavnih in vidnih. Napišite "Lenin na tribuni" Gerasimov si je sliko zamislil že leta 1920, vendar je umetnik potreboval kar deset let, da jo je dokončal.

Čeprav slika spada v Gerasimovov priljubljeni impresionistični slog, na splošno velja za socialistični žanr. realizem. Pozicija in gibanje rdečih zastav kot plamenov ustvarjata skoraj mitološko podobo Lenina. Zdi se, da leti naprej, navdihnjen s svojo gorečo idejo. Nevihtno nebo simbolizira prihajajočo revolucionarno nevihto.

To monumentalno platno si lahko ogledate v Državnem zgodovinskem muzeju na Rdečem trgu v Moskvi.

"Modra pomlad"

Istega leta, 1930, je nastala še ena prepoznavna slika iz sovjetskega obdobja - delo Vasilija Bakšejeva "Modra pomlad". Toda kako različni sta ti dve deli! Bakščejevo slikarstvo spominja na dela starih predrevolucionarnih mojstrov, njegovo razpoloženje in kompozicija pa sta brezčasna. Takšna "Modra pomlad" je bila morda naslikana že stoletja pred spremembo režima in v času Sovjetske zveze, še danes pa je mogoče videti podobno mirno pokrajino v brezovem gozdu.

Delo je zdaj v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

"Jutro"

Še en živahen predstavnik sovjetskega socialnega realizma, ki ga prav tako poznamo iz pouka ruskega jezika in pisanja esejev, je. Umetnica Tatiana Yablonskaya je naslikala "Jutro" Leta 1954 je s tem preprostim delom postala nesmrtno slavna.

Prikliče pravo jutranjo čarobnost, ki jo lahko razume vsakdo: svetla sončna svetloba, zaznaven tok svežega zraka, ki se pretaka z odprtega balkona, preprost zajtrk na mizi in najstnica, "letenje" novemu dnevu naproti v gimnastičnem položaju.

Poleg učbenikov si lahko slavno sliko ogledate tudi v moskovski Tretjakovski galeriji.

"Obramba Petrograda"

Aleksander Deineka je to ikonično sliko, ki je bila v prvi polovici 20. stoletja izjemnega pomena za sovjetsko umetnost, naslikal dvakrat - prvič leta 1928 in drugič leta 1954. Obe različici se nahajata v Moskvi in se praktično ne razlikujeta - izvirnik je shranjen v Muzeju oboroženih sil ZSSR, avtorjeva reprodukcija pa v Tretjakovski galeriji.

V žanru simboličnega tako. Pimenov realistični pogled prikazuje dva oddelka mestnih branilcev med državljansko vojno. Posebna moč, ki jo vsebuje tema, je vidna v gibanju umikajočih se ranjenih vojakov, medtem ko se odločni prostovoljci, med katerimi so tudi ženske, podajajo naprej, pripravljeni braniti svoje mesto, svoje ideale in skupni cilj.

Zanimivo je, da je Deineka vse modele za svoje like naslikal iz tovarniških delavcev, ki so dejansko sodelovali v državljanski vojni.

"Nova Moskva"

Mnogi Pimenovo sliko povezujejo s šestdesetimi leti 20. stoletja, čeprav je bila naslikana leta 1937. Toda zaradi svetlosti barv, progresivne ženske, ki vozi avto, in celotne barvne sheme slike je preveč podobna posnetku iz filma Thaw.

Pravzaprav Jurij Pimenov ni nameraval upodobiti 37. leta, temveč je pogledal v prihodnost - in uspelo mu je. Slikar je skušal odražati svetlobna leta, ki prihajajo, podobno kot obnovitev, ki jo prinese svež poletni dež "Nova Moskva" slikar.

Slika je pogosto opisana kot blizu duhu del ameriških umetnikov tistega časa in predhodnica boljševiškega gibanja "glamurozen" slikarstvo. To je mogoče zlahka razložiti z dejstvom, da je bila slika narejena posebej za udeležbo sovjetske delegacije na svetovnih razstavah v New Yorku in Parizu, kjer je Pimenov mimogrede prejel zlato medaljo.

Danes "Nova Moskva" je v Tretjakovski galeriji.

"Boljševiki"

Klasično in najbolj priljubljeno sliko prvih porevolucijskih let lahko mirno imenujemo platno "Boljševiki", ki ga je leta 1920 naslikal Boris Kustodiev. Da bi osmislil prihod novega režima, se je slavni umetnik odločil ustvariti alegorično sliko, čeprav prej ni uporabljal tovrstnih izraznih sredstev. Ogromen boljševik, ki simbolizira novo oblast, se resno in namensko sprehodi po mestu in stopa po ulicah, preplavljenih z ljudmi. Svetlo rdeča zastava se ovija okoli vrhov stavb in sega daleč v globino slike.

Zanimivo je, da se je Kustodiev sam bal, da bi bila njegova slika napačno razumljena, zato je ni poslal "Boljševiki" na razstavi. Vendar se strahovi niso v celoti uresničili in slika je postala ne le zelo priljubljena, temveč tudi nekakšen simbol revolucije.

To Kustodijevo sliko si lahko ogledate v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

"В. И. Lenin v Razlivu leta 1917"

To platno iz leta 1934 velja ne le za najznamenitejše med deli slikarja Arkadija Rylova, temveč tudi za eno najpomembnejših upodobitev Vladimirja Lenina med njegovim bivanjem v Razlivu na predvečer oktobrske revolucije. Zaradi presenetljive kombinacije krajine, monumentalizma in zgodovinskega portreta v svojem času je bila slika "В. И. Lenin v Razlivu leta 1917" ni le kultni predmet, ampak tudi obvezni predmet pri pouku ruščine.

Umetniško delo si lahko ogledate v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

"Glazura"

Tukaj pa je še ena slika, ki jo je naslikal V. Н. Bakšejeva - "Glazura", tako duhovna in brezčasna, kot je "Modra pomlad". Omeniti velja, da se ta epiteton nanaša tudi na to delo "modra", saj se sijaj mrzlega neba dobesedno zrcali v svežem snegu, kar daje celotni sliki sanjski in čaroben odtenek.

Oglejte si mojstrovino v živo 1900 si lahko ogledate v Moskvi, v Tretjakovski galeriji.

"Po dežju (Mokra terasa)"

Za razliko od spletne strani "Lenin na govorniškem odru", Ta Gerasimova slika iz leta 1935 je veliko bližje njegovemu priljubljenemu slogu in impresionističnemu razpoloženju. In na enaki ravni z "Dvojni" и "Zjutraj", "Po dežju" vsi poznamo iz šolskih ur in obveznega eseja, ki temelji na njem.

Edinstven in nepozaben je občutek svežine po dežju, ki ga je natančno reproduciral Aleksander Mihajlovič. Čeprav pokrajina ni v žanru realizma, se ustvari iluzija vonja mokrih listov, cvetja, mize in terase.

Omeniti velja, da je na ravni "Novaja Moskva" Pimenov, platno "Po dežju" Razstavljen je bil tudi na svetovni razstavi v Parizu, kjer je prejel veliko nagrado. Slika je trenutno v Moskvi in je na ogled v Tretjakovski galeriji.

"Prvi sneg"

Nepozabna in zelo ganljiva slika sovjetskega umetnika Arkadija Plastova. Naslikana je bila leta 1946 in je zdaj v mestu Tver, v regionalni umetniški galeriji.

Prvo leto po vojni sta bila naslikana prava pokrajina in hiša v vasi Prislinikha ter dva otroka - deček in deklica - hkrati od več različnih otrok, ki so tam živeli in izmenično pozirali umetniku. Preprosto in iskreno veselje ob prvem sneženju, neposredna sreča ob vrnitvi v mirno življenje - otroci niso pozabili na grozote vojne, vendar jim to ni pustilo, da bi njihova srca zastarala in se naučila, zakaj se morajo smejati...

Otroci so najljubši junaki slik Arkadija Aleksandroviča, vendar je prav to delo prejelo največji pozornost in priznanje: ne le s strani sovjetskih umetnikov in uradniki, pa tudi na mednarodnih razstavah in tekmovanjih.

"Vasilij Terkin"

Ilustracije zavzemajo ogromno mesto v zgodovini sovjetskega slikarstva, zato je preprosto nemogoče prezreti ta kulturni sloj in se spomniti najboljših in najbolj znanih slik. Najbolj presenetljiv primer je morda ilustracija glavnega lika v Tvardovskega pesmi "Vasilij Terkin", s čopičem Oresta Vereiskyja.

Ta natančna in živahna podoba je tako kot literarni izvirnik postala utelešenje sovjetskega vojaka, rdečearmejca, in je v veliki meri določila podobo tega klasičnega zasebnega vojnega junaka, ne le za poznejše ilustracije, temveč tudi za film.

Ta ilustracija je skupaj z večino drugih umetnikovih del trenutno shranjena in razstavljena v Pokrajinskem muzeju Dokučajev, vas Novodugino, Smolenska regija.

"Mraz in sonce"

Sovjetski krajinarji in njihove slike niso tako prevladujoče področje v umetnosti prejšnjega stoletja kot v 18. in 19. stoletju. Dela v zvrsteh zgodovinskega, družbenega in političnega portreta so bila veliko pogostejša in bolj iskana. realizem ali domači realizem. Umetnik Viktor Tsyplakov je raje delal v teh žanrih. Toda ironično najboljše Med njegovimi deli je to krajina, ki je redka v njegovem portfelju in je še danes prepoznavna "Mraz in sonce", poimenovan po znamenitem verzu iz Puškinove pesmi "Zimsko jutro".

Spomnimo se ga tudi iz šolskih esejev. In kako se ne bi čudili svežini in živahnosti slike?? Živi, da občuduješ sliko "Mraz in sonce" Ogledate si jo lahko v Tretjakovski galeriji.

"Poroka na jutrišnji ulici"

Seznam najbolj znanih sovjetskih slikarjev dopolnjuje še ena slika Jurija Pimenova, ki je nastala veliko pozneje "Nova Moskva" - leta 1962. In če je prej opisano delo le spominjalo na otoplitev, potem v "Poroka na jutrišnji ulici" odraža vsa praznovanja tega obdobja.

Delo umetnika Pimenova je edinstveno, saj je naredil nekaj nemogočega in nepredstavljivega - združil je glamurozno slikarstvo, še vedno z rahlim pridihom newyorškega sijaja, z najbolj socialističnim od vseh. realizem. In nastala slika ni absurdna, temveč iskrena in srce parajoča od veselja. Prikaz mladoporočencev, ki pionirsko gradijo novo ulico, je bil najboljša alegorija za gradnjo novega sveta in prihodnjega življenja, o katerem so takrat sanjali vsi prebivalci sovjetske države.

Danes je delo na ogled v Tretjakovski galeriji v Moskvi.