Umetniški prostor: značilnosti, vrste in oblike

Posebnost hudlita, ki ga dela podobnega filmu ali gledališču, je specifična reprodukcija procesov v času. Življenje posameznika in vse izkušnje, ki so povezane z njim... Umetniški prostor je prostor za razmišljanje o človeku in njegovih namenih. Hudlit je posvečen življenju osebe, vključno z dogodki, ki se odvijajo po volji junaka in zunanjih likov. Nič manj pozornosti ni bilo namenjene namenom.

Že od nekdaj

O umetniškem prostoru in času, odnosu med krajem in pomenom literarnega dela, so razpravljali že v antiki. Znano je zlasti, da je Aristotel razmišljal o tem, kako povezati te kategorije. Sčasoma so se ideje o njih razširile, s tem vprašanjem pa so se že večkrat ukvarjali ugledni predstavniki kulturnih študij, filozofije in književnosti. Pomemben prispevek je dal zlasti Likhachev. Nič manj pomembna niso dela Bahtina, ki je prav tako preučeval začrtane kategorije ter poskušal razširiti in poglobiti svoje pojmovanje le-teh. V delih teh avtorjev se čas in prostorske značilnosti danes dojemajo kot ključni kategoriji na področju literarne vede. V vseh umetniških delih se vedno odražata dejanski potek časa in človekovo pojmovanje realnega prostora. Pri ustvarjanju se oblikuje zapleten sistem odnosov med kategorijami.

Umetniški čas in prostor so sestavni del značaja podobe kot celote. Te kategorije omogočajo celostno dojemanje resničnosti, opisane v delu. Poleg tega avtor z uporabo možnosti teh kategorij pridobi orodja za organizacijo sestave svojega dela. Čas in prostor sta simbola. Ključni znaki, povezani s prostorom - hiša, povezana z nekim zaprtim ozemljem, prostor, razumljen kot nekaj odprtega, ter vrata, okna, pragovi, ki izražajo mejo. Za sodobna dela je značilno, da kot simbole uporabljajo različna pristanišča (morska, zračna, kopenska). Simbolizirajo srečanje, ki preobrne potek dogajanja na glavo.

O posebnostih

Za boljši vpogled v nianse umetniškega prostora v literaturi se je vredno obrniti h klasičnim delom najbolj znanih avtorjev. Kritiki so tradicionalno govorili o možnosti oblikovanja tridimenzionalnega in točkovnega umetniškega prostora. Prostor umetnosti, ki ga je Dostojevski opisal v svojih romanih, je zelo živahen. To je bolj kot odrsko prizorišče kot kaj drugega. V njegovih stvaritvah je čas kategorija, ki hiti naprej. Če se ozremo po Čehovovih delih, vidimo, da je v njih čas tako rekoč zamrznjen.

Ukhtomsky je pri analizi umetniškega prostora v literaturi, poteka časa v različnih znanih delih, oblikoval nov pojem - "kronotop". Sestavljen je iz dveh grških besed, ki pomenita kraj, čas. Odločili smo se, da bomo ta izraz uporabljali za časovno-prostorski sistem. Bahtin je pozneje objavil delo, ki je prišlo v javnost pod naslovom "Oblike časa in kronotop". Pozornost je tu usmerjena na kronotop v povezavi z različnimi deli. Učenjak je analiziral dela sodobnikov, romane, ki so se ohranili iz prejšnjih časov, vključno z deli iz antičnega obdobja. Grafično je bilo prikazano, da se kronotop od primera do primera in od avtorja do avtorja zelo razlikuje. Čeprav lahko po želji ugotovimo določene podobnosti med deli različnih avtorjev iz istega obdobja, je največkrat edini odločilni dejavnik avtorjeva zamisel.

Kronotop: o izrazu

Bahtin je pri preučevanju umetniškega časa in prostora v literaturi prišel do zaključka, da teh dveh kategorij ni mogoče ločiti. Zanje sta značilni enotnost in sinteza. Kronotop je medsebojno pomembno razmerje med krajem in časom. To velja le za razmerja, ki so se razvila v leposlovnem delu. Bahtin je predlagal, da bi kronotop razumeli kot tipično lastnost, značilno za umetniško delo. Predlagano je, da se ta kategorija šteje za pomembno, temeljnega pomena za parcelo. Prostorska struktura oblikujejo nasprotja zgornjega in spodnjega, zemlje in neba, človeškega kraljestva in podzemlja. Enako pomembni so nasprotja odprtega in zaprtega prostora ter leve in desne strani. Časovno strukturo določajo nasprotja med svetlobo in temo, različni letni časi in obdobja dneva.

Pri analizi umetniškega časa in prostora v književnosti je Bahtin izoblikoval inherentno funkcionalnost kronotopa. Opredeljeno je, da je ta kategorija potrebna za opredelitev mesta dela v odnosu do realnega sveta. Chronotope pomaga organizirati prostor pri ustvarjanju. Avtor uporablja kategorijo, da gledalca popelje v delo. S kronotopom lahko povežemo kraj in čas, čeprav sta različna in se v realnem času ne ujemata. Isto orodje se uporablja za oblikovanje asociativne verige v bralčevem umu. Ta veriga deluje kot razlogi za povezavo med stvarstvom in idejo o resničnem svetu. Slednje se znatno razširi z uporabo kategorije kronotopa.

Čas in prostor umetniške kulture sta lahko konkretizirana, lahko pa sta tudi abstraktna. Če je časovna kategorija abstraktna, je avtomatično abstraktna tudi prostorska kategorija. Vzajemno razmerje deluje tudi v nasprotni smeri.

Zasebni kronotopi

Bahtin, ki je analiziral pojav umetniškega prostora umetniškega dela, je opredelil več delnih kronotopov. Na primer v povezavi s podobo ceste. Njegov temeljni motiv je nepredvidljivo srečanje. Če tak motiv najdemo v besedilu dela, običajno postane trenutek stopnjevanja dogajanja. Takšen kronotop označuje odprt kraj. Do nenaključnega srečanja pa pride, ko časovno-prostorsko razmerje opazujemo v kontekstu zasebnega salona. Takšno območje je po svoji naravi ograjeno (podobno kot prej omenjena hiša).

Zelo značilna literarna podoba je grad. Večinoma pa ga najdemo v tujih knjigah. Takšen predmet ni značilen za klasična ruska dela. Takšen kronotop, kot ga je opisal Bahtin, je simbol, ki kaže, da zgodovina, preteklost rodu, prevladuje nad dogodki v delu. Ta kronotop je prostor s strogimi mejami, okvirji in stenami. Drugi poseben kronotop je prag. Govori o krizi, nakazuje prelomnico, ne spremlja ga biografija, je odsev določenega trenutka.

Včasih lahko prostor in čas leposlovnega dela zaznamuje precej nenavaden kronotop - provincialni kraj. Ta podoba označuje čas brez dogodkov, omejeno lokacijo. Kronotop je povezan s pojmom samozadostnosti. Predmet, ki je upodobljen v delu, živi svoje lastno življenje, nepovezan z zunanjimi predmeti. Čeprav sedanji čas ni svet, je neločljivo povezan z izrazito cikličnostjo.

Kronotopi: veliki in ne samo veliki

Če analiziramo posebnosti umetniškega prostora, lahko opazimo prevlado zakona inverzije. V tem primeru govorimo o idiličnem kronotopu. Gre za precej obsežno vzajemno razmerje med časom in lokacijo. Včasih ga opisujejo kot folklorističnega.

Analiza sodobnih umetniških del razkriva nekatere težnje, ki so značilne za umetniška dela naših sodobnikov. Okus za simbolizem in nagnjenost k mitologizaciji veljata za klasična. Podvajanje, komuniciranje s spomini so opredeljeni kot tipični atributi. Opaziti je, da avtorji vse pogosteje ustvarjajo umetnine, v katerih je čas eden od protagonistov dogajanja, v nekaterih je celo glavni lik. Za sodobna dela je značilna večja pomembnost montaže. Čas in lokacija sta po mnenju avtorjev najpomembnejši svetovni koordinati. Brez tega ni mogoče ustvariti lastnega dela.

Pomembnost: zakaj je razmerje pomembno??

Delo je nemogoče ustvariti v vakuumu, tako glede lokacije kot časa. Vsaka stvaritev je vedno predmet, ki ima časovne značilnosti in atribute določenega prostorskega položaja. Pri analizi literarnega dela se je treba zavedati, kako se umetniški čas in prostor razlikujeta od preproste abstrakcije. Pomembno je upoštevati, da te kategorije niso fizične. Številni avtorji pa upravičeno opozarjajo, da se tudi fizikalni znanstveniki danes ne morejo nedvoumno in izrecno osredotočiti na to, kaj so čas, kraj in predmet. Za umetnost so te kategorije zelo specifičen pojav, koordinatni sistem. Lessing je prvi spregovoril o pomenu teh pojavov za umetnost kot področje. V naslednjih nekaj stoletjih so se pojavili številni teoretiki, ki so skrbno dokazovali, da je čas, lokacija za hudlit - ne gre samo za.. pomemben sestavni del, v mnogih primerih pa tudi odločilni element celotne stvaritve.

Avtor z razlogom izbira oblike umetniškega prostora. To je še posebej pomemben vidik oblikovanja vzdušja dela in razvoja zgodbe. To je še posebej očitno pri analizi, na primer, romana Zločin in kazen. Prostor, v katerem so liki prisiljeni živeti, bralca preseneti s svojo ozkostjo. Ulice so ozke, sobe zelo majhne. Glavni junak živi v sobi, ki je bolj podobna krsti kot človeškemu bivališču. Vse te značilnosti in lokacije niso izbrane po naključju. Ustvarjalca zanimajo tisti, ki so se v življenju znašli v slepi ulici. Avtor z vsemi razpoložljivimi sredstvi vedno znova poudarja, kako brezupen je položaj, ki ga opisuje. Ko junak končno najde vero in začuti ljubezen, je to še dodatno poudarjeno z razkrivanjem prostora, v katerem se dogodki odvijajo.

Čas in morala

Vrste umetniškega prostora so imele v različnih obdobjih različne pomene. Za vsako novo obdobje je značilno edinstveno razmerje med krajem in časom. Naslednje obdobje razvoja umetnosti zaznamujejo lastne nianse koordinatnih sistemov. Obstaja nekaj splošnih zakonitosti razvoja, ki omogočajo oceno smeri, v katero se umetnost giblje... Do 18. stoletja je estetika avtorju načeloma odrekala pravico do poseganja v strukturo stvaritve v kategoriji časa. Avtor ni imel pravice začeti s smrtjo lika, postopoma razvijati dogodke v nasprotni smeri in se vrniti k njegovemu rojstvu. Takrat je moralo biti pripovedovanje zgodb resnično. Kategorično je bilo prepovedano motiti potek delovanja enega lika z vključevanjem blokov, namenjenih drugemu liku. To je povzročilo časovne nedoslednosti - značilnost, ki je precej značilna za stare knjige.

Analiza umetniškega prostora v starejših delih kaže, da je bilo istemu junaku posvečenih zelo veliko zgodb. Nekateri so se končali z njegovo uspešno vrnitvijo s pustolovščin, drugi pa so se začeli s slikami trpljenja njegovih bližnjih zaradi odsotnosti lika. Tipičen primer je Homerjeva Odiseja. V 18. stoletju so se razmere močno spremenile. Od tega trenutka naprej ima avtor možnost, da stvaritev oblikuje po svoji volji. Zahteva po podobnosti z logiko življenja izgine. Od tega trenutka naprej v knjigah opazimo dodatne vstavke, odstopanja in nedoslednosti. Danes ima avtor pravico, da oblikuje kompozicijo in razporedi posamezne elemente, kot se mu zdi primerno. Umetnik ima popolno svobodo.

Oznake, razumevanje, razvoj terminologije

"Je na pragu ..." ... Ko preberemo to besedilo, nam takoj postane jasno, da se junak sooča z nečim pomembnim, velikim, z nečim, kar mu bo verjetno temeljito spremenilo življenje. Prag je eden od prej omenjenih kronotopov. Po mnenju nekaterih raziskovalcev umetniškega prostora je ta kronotop najpogostejši v kulturi. Če jo avtor vključi v svoje delo, s tem poglobi pomen pripovedi. Pa se lotimo kronotopov. Tradicionalno se ta kategorija obravnava kot univerzalna. Uporablja se za model, ki vključuje časovne značilnosti in kategorijo lokacije. Avtor izraza pa je predlagal, da je treba ta pojav razumeti kot stabilen vzorec, ki ga je mogoče opazovati v različnih stvaritvah.

Kronotop ni edini model formata. Obstajajo tudi bolj splošne, ki temeljijo na značilnostih določene kulture. Za takšne modele velja, da so povezani z zgodovino. Nadomeščajo drug drugega. Človek je takšen, da zastareli model ne izgine, še vedno vznemirja bralca, ga vznemirja - in tako predstavlja osnovo za nastanek leposlovnega dela. V različnih kulturah obstaja nešteto različic. Več jih velja za osnovne, najpreprostejši pa je ničelni čas in prostor. To je fiksni model. Čas in lokacija sta pri tej konstrukciji nepomembna. Med različnimi kraji ni razlike, vedno se odvijajo isti dogodki. Ta model velja za najbolj arhaičnega, čeprav v sodobnem času ni izgubil svojega pomena. Je osnova predstav o nebeških in podzemnih kraljestvih, pogosto se aktivira, ko si poskušamo predstavljati, kaj se zgodi po smrti. To je model, ki je bil uporabljen za oblikovanje zlate dobe. To je zelo nazorno izraženo v zaključku romana Mojster in Margarita.

Vse je v krogu

Gogoljev umetniški prostor pogosto temelji na krožnem modelu. Imenuje se tudi ciklični. Ta oblika velja za eno najpogosteje uporabljenih. Naravni cikli, ki se nenehno spreminjajo okoli nas, so odlična zunanja okrepitev oblikovanja. Ključna značilnost tega modela je prepričanje, da se vse prej ali slej vrne v prvotno točko, v stabilen položaj. Čas, kraj sta v tem modelu dovoljena, vendar so te kategorije pogojne, saj junak prej ali slej prispe na izhodišče, brez sprememb.

Cikličnemu modelu ne sledi le umetniški prostor Državnega inšpektorja in drugih Gogoljevih del. Obstajajo starejši primeri, ki so po mnenju kritikov še posebej razkrivajoči. Na primer Homerjeva Odiseja. Glavni junak več let potuje in doživi številne neverjetne pustolovščine. Ko se vrne v domovino, sreča svojo ženo, ki je še vedno lepa in enako zaljubljena vanj kot na dan odhoda. Nekateri kritiki ga vidijo kot pustolovski čas, ki obstaja le okoli glavnega junaka. Časovna kategorija ne spremeni ničesar o likih ali odnosu med njimi.

To je zanimivo

Ciklično grajen umetniški prostor je del arhaičnega modela. Projekcije tega sistema so zelo značilne za današnjo kulturo. Vidite jih lahko v Eseninovih delih. To je še posebej opazno v delih, ki jih je veliki pesnik ustvaril v zrelih letih. Obrnil se je k temi življenjskega cikla in jo postavil v središče svojega dela. Tudi njegove najbolj znane vrstice, ki jih je napisal tik pred smrtjo, zaznamuje takšen model in se sklicujejo na svetopisemsko gradivo, ki prav tako temelji na ideji kroga.

Po drugi strani pa realizem večinoma predpostavlja linearni model. V tem primeru je prostor čim širši in čim bolj odprt. Popolna podoba za takšno delo je puščica, ki kaže natančno na cilj. Sprosti ga preteklost, leti v prihodnost. Takšen model je ključnega pomena za zavest človeka našega časa. Prevladuje v večini umetniških del, nastalih v zadnjih nekaj stoletjih. Klasični primeri so Tolstojeva besedila. Vsak dogodek v takšnem modelu je edinstven, zgodi se samo enkrat, saj so ljudje po naravi spremenljivi. Linearni model je predhodnik psihologizma, ki temelji na ideji spremembe, ki v cikličnih ali ničelnih sistemih ni dovoljena. Linearni model se sreča s historicizmom kot umetniškim načelom. Predpostavlja razumevanje osebe kot proizvoda določenega obdobja, ne obravnava abstraktne osebe zunaj časa.