Gino severini: sinteza futurizma in kubizma

Gino Severini (7. april 1883, Cortona, Italija - 27. februar 1966, Pariz, Francija) je bil znan italijanski umetnik. Svojo poklicno pot je začel s pointilizmom (divizionizmom). Pozneje je lahko sintetiziral sloge, kot sta futurizem in kubizem. Avtor več knjig.

Biografija

Njegov oče je bil nižji sodni uradnik, mati pa šivilja. Nekaj časa je študiral v šoli v Cortoni. Pri petnajstih letih so ga izključili iz šolskega sistema, ker je ukradel izpitne pole. Nekaj časa je delal z očetom. Leta 1899 se je z materjo preselil v Rim. Tam se je prvič resneje začel zanimati za umetnost, saj je slikal v prostem času, medtem ko je delal kot ladijski uslužbenec. S pomočjo mecena, svojega rojaka, je obiskoval likovne tečaje, se vpisal v brezplačno šolo, povezano z Inštitutom za likovno umetnost v Rimu, pozneje pa je postal študent zasebne akademije. Njegovo formalno umetniško izobraževanje se je končalo dve leti pozneje, ko mu je mecen prenehal plačevati nadomestilo.

Postati umetnik

Severini je svojo slikarsko kariero začel v 1900 Kot učenec Giacoma Balle, italijanskega pointilističnega slikarja, ki je pozneje postal ugleden futurist. Skupaj sta obiskala atelje Giacoma Balle, kjer sta se naučila tehnike divizionizma, slikanja z ločenimi in ne mešanimi barvami ter razbijanja slikarske površine na pike in črte. Gino se je leta 1906 po Ballovem navdihu o novi usmeritvi v Franciji preselil v Pariz, kjer je spoznal vodilne predstavnike francoske avantgarde, kubistična slikarja Georgesa Braquea in Pabla Picassa ter pisatelja Guillauma Apollinaira. Prodaja njegovih del ni prinesla dovolj sredstev za preživetje, zato je bil odvisen od velikodušnosti mecenov.

Gino Severini je nadaljeval s pointilističnim načinom dela, pri katerem je uporabljal pike kontrastnih barv v skladu z načeli optične znanosti. Temu trendu je sledil do leta 1910, preden je podpisal manifest futurističnih umetnikov.

Futurizem Gina Severinija

Na povabilo Filippa Tommasa Marinettija in Boccionija se je pridružil futurističnemu gibanju. Februarja 1910 so ti trije umetniki skupaj z Ballom, Carlom Carrom in Luigijem Russolom podpisali Futuristični manifest, dva meseca pozneje pa še Futuristični tehnični manifest. Po spletni strani Italijanski futuristileta 1911 obiskala Pariz, sta začela uporabljati kubizem, ki jima je omogočil, da sta v svojih slikah analizirala energijo in izrazila dinamiko.

S prikazom hitrosti in dinamičnosti sodobnega življenja je želel oživiti italijansko umetnost (in s tem celotno italijansko kulturo). Gino Severini je imel enako umetniško zanimanje, vendar njegovo delo ni imelo političnega predznaka futurizma.

Ustvarjalnost

Medtem ko so njegovi kolegi običajno slikali premikajoče se avtomobile ali vozila, je sam na svojih slikah običajno upodabljal človeško figuro kot vir energičnega gibanja. Še posebej rad je slikal prizore iz nočnih klubov, kjer je vzbujal občutek gibanja in zvoka ter sliko napolnil z ritmičnimi oblikami in veselimi, prelivajočimi se barvami. Dinamični hieroglif na plesu Tabarene (1912) Gina Severinija je ohranil temo nočnega življenja, vendar je vključil kubistično tehniko kolaža (na obleke plesalk so bili pritrjeni pravi bleščice) in nesmiselne elemente, kot je realistična gola postava na škarjah.

Severini je v svojih vojnih delih, kot je Vlak Rdečega križa, ki vozi skozi podeželje (1914), slikal teme, ki so bile skladne s futurističnim poveličevanjem vojne in mehanizirane moči. V naslednjih letih se je vse bolj usmerjal v svojevrstno obliko kubizma, ki je ohranila dekorativne elemente pointilizma in futurizma.

Okoli leta 1916 je Severini sprejel strožji in bolj formalen pristop h kompoziciji; namesto dekonstrukcije oblik je želel v svoje slike vnesti geometrijski red. Njegova dela iz tega obdobja so bila večinoma tihožitja v slogu sintetičnega kubizma, ki je pomenil ustvarjanje kompozicije razdrobljenih predmetov. Na portretih, kot je Materinstvo (1916), je začel eksperimentirati tudi z neoklasicističnim figurativnim slogom, konservativnim pristopom, ki ga je v večji meri uporabil v 20. letih 20. stoletja. Severini je izdal knjigo "Od kubizma do klasicizma" (1921), v katerem je predstavil svoje teorije o kompozicijskih pravilih in proporcih. Kasneje je ustvaril številne dekorativne plošče, stenske poslikave in mozaike, sodeloval pa je tudi pri scenografiji in dekoracijah za gledališče. Umetnikova avtobiografija Umetnikovo življenje je izšla leta 1946.

Poleg že omenjenih del so lahko predstavljene tudi druge slike Gina Severinija z naslovi: Commedia dell`Arte, Glasbeniki, Koncert, Harlekini, Pomlad, Plesalci in drugi.

Vernissages

Severini je pomagal pri organizaciji prve futuristične razstave v galeriji Bernheim-Jeune v Parizu (februarja 1912), njegova dela pa so bila predstavljena na naslednjih futurističnih razstavah v Evropi in Združenih državah Amerike. Leta 1913 je imel samostojni razstavi v galeriji Marlborough v Londonu in v Berlinu. V svoji avtobiografiji, ki jo je napisal veliko pozneje, je zapisal, da so bili futuristi zadovoljni z odzivom na razstavo v Parizu, vendar so jih vplivni kritiki, zlasti Apollinaire, zasmehovali zaradi njihove pretvarjalnosti, nepoznavanja glavnega toka sodobna umetnost in njihov provincializem. Severini se je pozneje strinjal z Apollinairom.