Večplastna kompozicija: vrste, tehnika

Večfiguralna kompozicija je vrsta kompozicije, ki jo sestavlja veliko število figur, združenih v eno skupino. Ta sorta velja za eno najbolj zapletenih v slikarstvu. Čeprav so silhuete zelo pomembne za semantično vsebino slike, notranji prostor ni nič manj pomemben.

Večplastna kompozicija v slikarstvu

Zanimivo je vedeti, kako so se slavni umetniki preteklosti in sedanji mojstri spopadali s težavami, povezanimi s tem umetniškim gibanjem.

Sikstinska kapela je Michelangelovo največje delo. Michelangelo je uporabil različne svetopisemske teme za upodobitev stvarjenja sveta, pojava ljudi na zemlji itd. Z merilom - veliko velikostjo glavnih figur - je slikar dosegel učinek posebej ekspresivnih ključnih prizorov.

Človeške figure na Michelangelovih slikah odlikuje močna izraznost, pri čemer ima vsaka gesta svoj globok pomen. Vendar ga je enostavno najti in prebrati. Moški z rokami okoli glave na primer izraža premišljenost, odmaknjenost. Skrčena postava ponazarja mračnost in žalost.

Večplastna kompozicija v pozah in gestah ne simbolizira le izraznosti dejanja, temveč razkriva tudi njegovo vsebino.

Zanimivo je, da gesta pogosto izraža avtorjev namen in igra njegovo vlogo. Opozorilo gledalca na pojav z iztegnjeno roko pomaga razširiti meje predmeta in nakazuje, kaj se dogaja zunaj prizora.

Nič manj pomemben pri tej vrsti umetnosti ni pogled, na kaj je usmerjen. Na ta način je mogoče posamezne like povezati ali jih združiti v skupine, en lik ločiti od vseh drugih in ga tako izločiti.

Razlikujemo med enofiguralnimi, dvofiguralnimi in večfiguralnimi kompozicijami.

Statični skupinski portret

Ta oblika slikarstva je bila osrednja že stoletja. Številni umetniki so se preživljali s slikanjem portretov. Navsezadnje je bilo v času, ko ni bilo fotografije, slikanje portreta edini način, kako ujeti pomemben trenutek v trajen spomin, ovekovečiti podobo sebe in svojih sorodnikov. Pri poziranju je vsak od udeležencev poskušal biti videti privlačen in bogat.

Novi vplivi

Z leti je statični portret izgubil svoj pomen, saj so umetniki vedno poskušali ustvariti nekaj novega, preseči običajne.

Eden od teh umetnikov je bil X. Rembrandt, eden največjih predstavnikov zlate dobe nizozemskega slikarstva. Ni se bal prelomiti tradicije in je s sliko "Nočna straža" naredil revolucijo v smeri večfiguralne kompozicije. Liki na tej sliki - pripadniki elitne družbe - niso upodobljeni na paradi, temveč v običajnem delovnem okolju. Portret, poln živahnih potez in naravnih izrazov obraza.

19. stoletje je prineslo nov umetniški trend v večfiguralni kompoziciji - žanrski skupinski portret. Na takšnih slikah so bili ljudje vključeni v skupno dejavnost - pogovarjali so se, se igrali z otroki. Pokrajine ali domače notranjosti so služile kot ozadje.

Religija in mitologija v slikarstvu

Najbolj impresivne kompozicije z večfiguralnimi silhuetami so na slikah z vzvišeno tematiko. Delo renesančnih umetnikov, kot so Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Rafael Santi, je lep primer tega.

Sodobni umetniki

Slikarji našega časa veliko manj uporabljajo zapletene večfigurne kompozicije. Stanley Spencer je to tehniko uporabil v svoji umetnosti in naslikal vrsto platen na temo Kristusa, med drugim Zadnjo večerjo, Vstajenje. Britanski umetnik je te verske dogodke interpretiral na sodoben način.

Notranji prostor

Ustvarjanje notranjosti na sliki ima določene težave. Že Giotto di Bondone, italijanski slikar in utemeljitelj protorenesanse, je naslikal večfiguralno kompozicijo v notranjosti, ki je bila pogosto na odprtem prostoru. Slikar je podobam dodal zunanje arhitekturne oblike: stebre, frontone in strehe. Včasih je bilo na enem platnu upodobljenih več interierjev.

Takrat ta tehnika v umetnikovem delu ni bila razumljena kot zaprt prostor, temveč kot arhitekturna zasnova, ki razdeli dogodke in jih vsebinsko poglobi.

Razvoj obravnave večfiguralne kompozicije v notranjosti v slikarstvu je najbolje opisan v delih iz obdobja protorenesanse. To je obdobje renesanse, ki je trajalo od druge polovice 13. do 14. stoletja. Njihova pozornost je bila osredotočena predvsem na razvoj pravil ravne perspektive, ki jo je bilo najlažje prikazati na primerih interierjev, medtem ko je problem zaprtja ostal odprt. Izraz "notranjost" je vedno pomenil odstopanje od strogih pravil ravne perspektive s posebnimi prostorskimi problemi.

Izoliranost in razsežnost notranjosti je postala najgloblje razumljiva, ko je umetnost dosegla ustrezno stopnjo razvoja. Pojavile so se tehnike, ki ustvarjajo vtis, da je gledalec prisoten v notranjosti.

Bistvena sestavina slike je zaprtost okvirja, njegove dimenzije in občutek gledalčeve prisotnosti na sliki.

Vrsta prostora

Kot izhaja iz teorije gradnje arhitekturnega prostora, je nastanek neposredne linearne perspektive posledica potrebe po uporabi podobe arhitekture.

Naravne pokrajine so od nje manj odvisne, pri slikanju silhuet pa je uporaba neposredne perspektive še težja. Navsezadnje je konstrukcija prostora neposredno odvisna od plastičnosti predmetov in teles.

Na takšnih platnih, na katerih imajo osrednje mesto figure ljudi, se prostor pojavi le kot rezultat sinteze, smeri in gibanja oblik.

Nazoren primer takšne slike je delo "Vstajenje" El Greca. Osrednja os je upodobitev padlega bojevnika in Kristusa. Gibanje figur je mogoče opazovati okoli osrednjega dogajanja. Figure bojevnikov so upodobljene na tretji ravni.

Klasično slikarstvo vključuje neločljive linearne ritme in plastično konstrukcijo skupine.

Tovrstni trend kiparskega tihožitja je v sodobnem slikarstvu skoraj povsem izginil. Izjemno redka je tudi uporaba skupine figur, ki jih povezuje plastičnost.

Veliko pogosteje je na sliki razpršenost figur, široka razporeditev predmetov.

Prostorska organizacija

Vsakemu tipu ustrezajo lastne domišljijske naloge in rešitve.

V tem primeru ima klasična perspektiva podrejeni položaj, medtem ko ravna perspektiva (linearna perspektiva) pomaga oblikovati odprt širok arhitekturni prostor ali prizor dogajanja v notranjosti.

Predmet in prostor, narava predstavitve predmeta in prostora ter odnos med njima so zelo pomembni.

Od te vrste povezave je odvisna tudi vrsta sestave.

Zaključek

S pomočjo barvne, tonske in linearne perspektive je ustvarjen prostor predmetov in sistem postavljanja (odstranjevanja) predmetov. V tej smeri je prostor podrejen subjektu. Možna je tudi druga situacija, ko prostor prevladuje kot medij, ki absorbira predmete.

Na Rembrandtovih platnih na primer temne barve raztopijo obrise predmetov, senca v njegovih poznejših delih pa ni več le barva predmeta, ki jo spreminja okolica, temveč materializiran prostor.