Glasbena kompozicija: koncept, osnove, vloga, tehnika

Glasbena kompozicija ima svoje osnove, teoretične vidike in tehniko. Teorija je vodilo za elegantno in kompetentno predstavitev glasbenega gradiva. Tehnika je sposobnost pravilnega zapisa idej v glasbenem zapisu.

Bistveni sestavni deli

Kompozicija v glasbi predpostavlja bistvene spremljevalne elemente, brez katerih celovitost sistema ne bi bila mogoča. Seznam vključuje:

1. Avtor (skladatelj) in njegova umetniška dela.
2. Njegovo delo, ki živi brez odvisnosti od njega samega.
3. Izvedba vsebine v posebni zvočni shemi.
4. Kompleksen mehanizem tehničnih naprav, ki jih združuje glasbena teorija.

Vsaka umetniška oblika ima poseben nabor tehnik. Njegovo obvladovanje je nepogrešljiv vidik ustvarjalne dejavnosti. Glasba je zelo delovno intenzivna. Zato mora biti skladatelj tehnično opremljen.

O ustvarjalni metodi

Po mnenju D. Gorkega je način ustvarjanja glasbe način ustvarjanja vsakega posameznega skladatelja. Kabalevski kot skladatelj bolj kot na ustvarjalnosti temelji na tehniki. Delež prvega vidika je 90 %, drugega pa 10 %. To pomeni, da mora skladatelj poznati potrebne tehnike in jih spretno izvajati.

Vsak skladatelj ima svoj način ustvarjanja glasbe. Zanjo je značilen pojem "ustvarjalne metode".

Številni klasični skladatelji, ki so pisali za orkestre, so imeli izjemen notranji tonski posluh. Pred tem so si predstavljali pravi zvok svojega dela.

Na primer, B. А. Mozart je partituro izpopolnil do te mere, da je ostalo le še zapisovanje not.

Tako je kompozicija v glasbi tudi preučevanje razmerja med izraznimi tehnikami v kompozicijskem sistemu. Tu je organizacijsko izhodišče ustvarjalnega prostora - shema oblike. Je vidik glasbene enotnosti, povezan s kronološkim razvojem dela.

Skladatelj ustvarja in izpopolnjuje svojo stvaritev s pomočjo svojih notranjih predstav o pravem zvoku. Zapise lahko dela v delovnem zvezku ali na računalniku. Klavir se običajno uporablja za izbiranje melodije.

Faze klasične kompozicije

Začetna faza je priprava splošnega načrta. Poudarja takšen algoritem:

1. Reševanje vprašanja z glasbenim žanrom. Pojasnitev zapleta.
2. Ustvarjanje sheme obrazca.
3. Izbira ustvarjalne metode.

V tretji fazi je sestavljena domišljijska melodija. To lahko poteka na podlagi vnaprejšnjega programiranja ali s tekočo gradnjo. Ta podoba mora biti dosledna:

• usklajenost;
• tekstura;
• dodatni glasovi s polifonim razvojem.

Glasbeno delo mora biti zaznavno. Ob poslušanju se osredotočite na ključne trenutke, hkrati pa se estetsko sprostite.

Glavne značilnosti

Skladba v glasbi je enotnost, za katero je značilna stabilnost. Pri tem je presežena stalna časovna pretočnost, oblikovana je enotno uresničljiva nedvoumnost ključnih glasbenih sestavin: tempa, ritma, višine itd. д.

Ta stabilnost zagotavlja, da se glasbeni zvok v vseh obdobjih po nastanku reproducira z enako nujnostjo.

Tudi sestava je vedno izračunana na ravni izvajalcev.

Neklasična sestava

Za komponiranje z glasbo potrebujete določene sposobnosti in glasbeno znanje.

V vsakem primeru je treba upoštevati načela oblikovanja melodije:

1. Bilanca. Linija ne sme biti preobremenjena. Ritem in intonacija se dopolnjujeta. Uporaba skokov v precejšnjih presledkih, odstopanja od modulacije in drugi podobni dejavniki pa samo otežujejo razumevanje dela. Enostavnejši ritem s prefinjeno strukturo in obratno se lahko opusti.
2. Melodični val. Načelo temelji na dejstvu, da se gibanje izmenično dviguje in spušča.
3. Enotnost intonacije. Glasbena tema ima lahko vodilne intervale. Nazoren primer je druga intonacija v Mozartovem Requiemu.

Ne glede na vrsto skladbe v glasbi Če se odločite, da ga ne boste uporabljali, ga lahko bolj ali manj udobno igrate v različnih registrih. Lahko se na primer razvije iz basovskih linij, doseže drugo ali tretjo oktavo in se spet vrne v nizke tone.

Merila za izrazno melodijo

Če želite ustvariti čudovito in nepozabno kompozicijo, upoštevajte naslednje bistvene točke:

1. Predstavite umetniški izraz v delu. Vodijo vas vaši cilji. Vaša stvaritev je lahko na primer samo instrumentalna ali vključuje vokalno linijo. Odločite se o njegovem značaju. Na ta način lahko določite izrazna sredstva.
2. Improvizirajte. Vključuje čim več igranja in poslušanja. S tem določite najboljšo melodično linijo. Iskanje zanimivih različic zahteva določeno mero potrpežljivosti.
3. Če se vam zdi, da je to težko storiti na št. 2 je težko obvladati, sestavite melodijo, ki je čustveno podobna. Zapišete jo lahko v notno knjigo ali na notni zapis računalnik ali na diktafonu.
4. Sprememba. Delo z določeno temo za ustvarjanje. spremenite eno ali več not, takt ali ključ. Raziščite prednosti in slabosti rezultatov.
5. Analiza drugih del. Poslušajte svoje najljubše skladbe. Poudarite izrazne tehnike, ki jih uporabljajo. jih poveže s svojim delom. Tako boste bolje razumeli svoje pomanjkljivosti (če jih imate).

Zgodovinski povzetki

Pojem skladateljske celovitosti je bil od nekdaj povezan z besedilno podlago. Drugi temelj naj bi bil plesno-metrični sistem.

Z razvojem glasbe se je spreminjala tudi teorija kompozicije. V enajstem stoletju je Givdo iz Areta objavil svoj. V njem je pod pojmom kompozicija navedel spretno oblikovanje zborovske skladbe.

Dve stoletji pozneje je drug strokovnjak, John de Grokeyo, v svojem delu "O glasbi" razlagal to definicijo kot kompleksno Sestavljeno delo.

V petnajstem stoletju je John Tinctoris napisal Knjigo o umetnosti kontrapunkta. V njem je jasno razlikoval med dvema osnovama: notnim in improviziranim.

Med poznim 15. in zgodnjim 16. stoletjem se je poznavanje kontrapunkta razvilo v opredelitev "umetnosti komponiranja".

V 16. in 17. stoletju se je začela razvijati uporabna glasbena teorija.

V naslednjih dveh stoletjih se je oblikovala enotna teorija o harmoniji, uporabi instrumentov, glasbeni obliki in načelih polifonije. Razvoj umetniške avtonomije. Spoznali smo osnove kompozicije v glasbi:

1. Ton.
2. Modulacije.
3. Motivi.
4. Teme.
5. Kontrasti v shemi pesmi in povezovanje rešitev.

Teoretiki pa so se osredotočili predvsem na sonatni cikel v klasični interpretaciji.

Z renesančnim obdobjem, ko se je aktivno razvijal koncept individualne svobode ustvarjalca, se je spremenil tudi status skladatelja. V štirinajstem stoletju je bila uvedena norma navajanja avtorjev glasbenih del.

dvajseto stoletje

Ni se odlikovala z enotno doktrino sestave. In tiste, ki so bile pred njo glasbeno zgodovinski Epohe so se razlikovale po skupni osnovi. Upoštevan je glavni pogoj - enotnost durovsko-molovske strukture.

Njen razpad in globalne kataklizme v prejšnjem stoletju so močno spremenile umetniško dojemanje.

Enotni slog je padel v pozabo. To je čas številnih slogov. Kompozicijske tehnike v glasbi so se prav tako individualizirale.

Nastale so nove različice:

1. Dodekafonija. Jedro skladbe je kombinacija dvanajstih tonov, ki se ne smejo ponoviti.
2. Sonorica. Uporablja se kompleksen niz več zvokov. Iz nje se pojavijo žive skupine, ki nadzorujejo delovanje glasbenega tkiva.
3. Elektroakustika. Za ustvarjanje te glasbe se uporabljajo posebne tehnike. Njihova skupna uporaba tvori mešano kompozicijsko tehniko.