Jonska harmonija: ime, struktura, note in zvok

Pojem lestvice v glasbi je razmeroma nov pojav. Toda ljudje že od nekdaj ustvarjajo skladbe, jih nekako zapisujejo in prenašajo iz roda v rod? Naši predniki so uporabljali ladoos. Gre za posebne glasbene strukture, ki lahko podobno kot tonalitete določajo značaj in tehnične podrobnosti skladbe, vendar se razlikujejo po svoji strukturi... Zdaj si bomo ogledali jonsko lestvico, njene značilnosti in zgodovino.

Kaj je?

Nekatere glasbenike nekoliko prestraši koncept jonske harmonije, pa tudi vseh drugih harmonij znotraj solfeggia. Vendar v zvezi s to glasbeno strukturo ni nič skrivnostnega in ničesar, kar bi bilo treba natančno preučiti: harmonija je natančna kopija durove lestvice. To pomeni, da ima sedem tonov, pokriva celotno oktavo in ima strukturo, ki je značilna za durovske tone: ton, ton, polton, trije toni in polton. V skladu s to shemo ga lahko zgradite ne le iz "na " к "narediti", vendar pa tudi druge opombe - "za", "fa", "A" in t. д. Pomembno je le, da upoštevate strukturo ter zaporedje tonov in poltonov, in dobili boste zvok jonske lestvice. Glasba, ki temelji na njem, je vsa znana klasična, jazzovska ali katera koli druga skladba, napisana v glavnem glasbenem tonu.

Glavna razlika od glavnih

Zakaj smo torej vajeni to lestvico imenovati durova in ne jonska harmonija?? Vse o različnih vrstah teh dveh akordov, njunih lastnostih in značilnostih. Začnimo z glavnim. To je generično ime, ki vedno zahteva "glasbena nota " C-dur, B-dur, F-dur in tako naprej. д. Tako imamo pred seboj lestvico, ki je po svoji strukturi tonska, z očitno odvisnostjo od prve stopnje. Poleg prve harmonije sta tretja in peta harmonija triada, ki je obraz vsake durove lestvice. Vendar se lahko preostali deli igrišča povečajo ali zmanjšajo. Tako lahko igrate harmonski, melodični, dvojni harmonski ali dvojni melodični durovnik. Akord ima drugačno zaporedje tonov in poltonov.

Kaj torej vemo o fret? Za njih tonika ne obstaja, so modalni. To pomeni, da se lahko kot gugalnica premakne navzgor ali navzdol po notnem nizu, vendar še vedno ostane koherenten. Ohranjajo akord, zaporedje tonov in poltonov. Tako bo harmonija vedno zvenela enako, razlika je le v tem, ali je visoka ali nizka.

Začetki in začetki obstoja

Zgodovina imena jonske lestvice je zelo zanimiva. Danes ga tako imenujemo po starogrški naselbini, ki je živela na obali Jonskega morja in je imela ustrezno ime... Izumila sta to preprosto in domiselno lestvico (takrat se je imenovala preprosto harmonija), ki je pozneje postala nezlomljiva podlaga za pisanje vseh del, s katerimi se lahko zdaj zadovoljimo. V antični Grčiji pa so lestvico v C-duru, kot jo poznamo danes, imenovali liidska lestvica. Danes temu izrazu pravimo drugačno notno zaporedje - prav tako je naravni dur, vendar je njegova 4. stopnja dvignjena (tj. preprosto pritiskamo bele tipke izmenično od "fa" na "F", brez B ali D). Ker pa prejšnje harmonije niso bile dojete kot popolna struktura, temveč kot tetraakordi, tj. delno (po štiri korake), so ljudje pogosto zamenjali "top" и "dno" tehtnice. Tako je premik zgornjih štirih tonov moderne lidijske harmonije v njen spodnji del spodbudil nastanek nove - jonske harmonije.

O starih Grkih in njihovi glasbeni kulturi

Vsakdo, ki je vsaj malo seznanjen s solfeggio, ve, da ima vsaka starogrška lestvica - jonska, dorska, mixolidijska itd. - svojo lastno lestvico. so diatonični. To pomeni, da je vsak od njih sestavljen iz edinstvenega zaporedja tonov in poltonov ter ima sedem višin. To je postala osnova sodobnega glasbenega zapisa, ki je ostal praktično nespremenjen in do današnjih dni celo poenostavljen. Grki, ki so živeli dolgo pred novo dobo, so bili zelo občutljivi za harmonije. Vsaka posamezna regija se je ponašala s svojim edinstvenim gamsom, na podlagi katerega so bila napisana antična dela. Toda vrhovi družbe so iz množice številnih harmonskih zvokov izločili tiste, ki so se jim najbolj prilegli, in med njimi so se znašli dorski, eolski in jonski. Glasba, ki temelji na tem diatoničnem zaporedju, se je igrala na najpomembnejših dogodkih in je veljala za plemenito in prefinjeno.

Ali je bilo vse v glavnem??

sploh ne. Note jonske harmonije so bile osnova za sestavo resnično radostne (kot so ugotavljali že stari Grki) in radostne zvočne lestvice. Na podlagi te lestvice so nastali slavnostni motivi in vesele melodije za večerje in praznovanja. Veliko bolj skrivnostni in celo dramatični pa sta bili drugi najbolj priljubljeni različici, eolska in dorska. Prva je natančna kopija sedanjega naravnega molovega tona - to pomeni, da je brez džezov in udarcev "A" C "A". Druga je bila predstavljena kot mol s povišano šesto stopnjo. Najlažje si jo predstavljamo, če jo odstranimo iz naravnega d-mol "B flat" in ga nadomestite z običajnim "si". Dve molovski harmoniji sta bili pogosto uporabljeni kot osnova za glasbo za gledališke igre, žalne večere in za ustvarjanje skrivnostnih in melodičnih motivov.

Srednjeveška zmeda

Ime, kot je Boetius, je osrednjega pomena ne le za glasbenike, temveč tudi za filozofe, teologe in druge iz tako imenovanega metafizičnega segmenta. Poglobljeno je študiral znanost in filozofijo ter umetnost, pri čemer je vse te veje združeval. Boetius je prvi dokumentiral vse harmonije, ki so jih v času njegovega življenja izumili stari ljudje. Tako je za seboj pustil veliko kulturno dediščino, ki je bila podlaga za razvoj srednjeveškega epa in cerkvenih spevov. Toda glasbeniki tistega mračnega obdobja so, potem ko so odkrili Boetijevo delo, nekoliko napačno interpretirali starogrško oktavo in posledično vseh akordov niso poimenovali z njihovimi imeni. Zloglasni jonski jezik je dobil novo ime, hipolidijski, in se je pogosto uporabljal v cerkveni kulturi. "Urejeno" harmonijo in ji vrnil pravo ime šele v razsvetljenstvu, ko so tonske lestvice skoraj povsem izpodrinile pojem harmonije iz solfeggia.

Danes

Ker modalne harmonije starih Grkov niso vsebovale sklicevanja na toniko, niso potrebovale jasne označbe vsakega zvoka. Točke so označevale tone in poltone, ki so se dvigali ali spuščali. Tako je vsak pevec ali glasbenik sam izbral višino melodije glede na barvo svojega glasu ali glasbila. V smislu, ki je sodobnemu glasbeniku bolj razumljiv, je to enako, kot če bi lahko prosto igrali skladbo, napisano v D-duru, B-duru, A-duru, Cis-duru ali katerem koli drugem duru. Pojav tonike je najtesneje povezan z instrumenti s tipkami - najprej s čembalom in orglami, nato s klavirjem. Že zdaj je jasna oktava, zato se je treba zanesti na prvi zvok.

Vendar so vse te harmonije še vedno pomembne za ljudska glasbila. Zelo pogosto se jonska harmonija igra na kitari, kjer lahko zlahka zaigramo modalno durovo lestvico iz poljubne note, prav tako na harfi in občasno na godalih in lokih.

Zaključek

Harmonije so osnova, na kateri je zgrajena naša sodobna glasba. Stari Grki so na tem umetniškem področju dosegli velik uspeh, saj so ustvarili edinstven sistem, ki ni omogočal zgolj igranja melodij in njihovega pozabljanja, temveč tudi strukturiranje glasbe, njeno prepoznavnost in stilizacijo. Jonska harmonija v glasbi je prototip našega dura, ki ima enak zvok, vendar nekoliko drugačne lastnosti.