Filippino lippi - italijanski renesančni slikar: biografija, umetnost

Članek govori o življenju in delu Filippina Lippija - predstavnika slikarjev družine Lippi. Razmislite o njem življenjska pot in značilnosti njegovega načina pisanja, tudi kot predstavnika manierizma (pozno renesančne stopnje) D. Vasari.

Biografija umetnika

Biografija Filippa Lippija se začne skoraj z anekdoto. Rodil se je okoli leta 1457-1458 v toskanskem mestu Prato v družini slavnega slikarja Fra Filippa Lippija in Lukrecije Buti. Njegov oče je bil menih (od tod dodatek "Fra"), dejanski vladar Firenc Cosimo de Medičejski pa mu je bil naklonjen zaradi njegove nadarjenosti.

Fra Filippo je kljub svojemu položaju in starosti (približno 50 let) prepričal lepo mlado nuno Lukrecijo Buti, da je postala njegov model, jo zapeljal in zapustil. Ko se ji je rodil sin, je umetnikov mecen Cosimo de Medici, da bi zabodel svojega ljubimca, prisilil umetnika, da se je poročil.

Umetnikov oče je bil splošno znan kot Fra Filippo Lippi (v umetnostni zgodovini znan kot Filippo Lippi Starejši), bil je močan predstavnik protorenesanse in je imel lastno umetniško šolo. Njegov učenec je bil nadarjeni Sandro Botticelli.

Filippo (krajše Filippo) Lippi ali preprosto Filippino za vse, ki so ga poznali (v zgodovini umetnosti Filippo Lippi mlajši), je zgodaj, pri dvanajstih letih, izgubil očeta. Žalost v umetnikovih očeh je vidna na njegovem avtoportretu.

Slikarstvo je študiral pri Fra Diamanteju, se razvijal pod vplivom Sandra Botticellija in del svojega očeta.

Filippino Lippi je delal v Firencah, nekaj časa v Pratu ter živel in delal v Rimu. Umrl v Firencah 18. aprila 1504. Pokopan v cerkvi San Michele Bisdomine v Firencah.

Umetnikovo ustvarjanje

Večina umetniških kritikov pravi, da je bil manj nadarjen kot njegov oče. Vendar pa slike Filippina Lippija ohranjajo nenavaden dotik in lirično duhovitost očetovih del, nežnost barv. Podobni in priljubljeni modeli umetnikov. Toda medtem ko je pri Fra Filippu prevladovala tiha veličina, značilna za najboljša dela Quattrocenta, se pri njegovem sinu mir spreminja v žalost in tesnobo, tesnobo in versko vzvišenost.

Na njegovih slikah napetost v ozadju pogosto poudarjajo gromovniški blisk, ki se pojavlja pred nevihtnimi oblaki. Njegova dela so bolj dinamična, včasih celo dramatična. Figure v njegovih delih so mojstrsko razvrščene v skupine, vendar so redko čudovito svobodne v gibanju. Zaradi tega je Filippino Lippi tipičen predstavnik manierizma.

Skoraj vse njegove slike so z versko tematiko, ki ponazarjajo Staro in Novo zavezo. Njihove teme so jasno povezane z umetnikovim srcem, tako kot v delih Sandra Botticellija, ki izražajo gibanje, beg in hrepenenje vznemirjene duše.

Zgodnja dela v Firencah

V Firencah se je rodil Filippino Lippi. Freske, s katerimi je umetnik dokončal dekoracijo kapele v florentinski cerkvi S. Maria del Carmine, ki jo je začel graditi Masaccio Masolini, spadajo med njegove zgodnje in veličastne lepota dela. Gre za več fresk na Novi zavezi, ki prikazujejo življenje in dejanja apostola Petra, tem delom pa se včasih pripisuje Poklon čarovnikov, ki se še vedno hrani v galeriji Uffizi v Firencah.

Dve majhni, značilni sliki Filippina Lippija, Smrt Lukrecije in Estera, kažeta izrazito florentinski slog. Po jasnosti, prostornosti, harmoniji in mirnosti spominjajo na dela svojega učitelja Sandra Botticellija. V njih je ujeta glasba linij in volumnov arhitekturnih mojstrovin Firenc. Lukrecijeva smrt je zdaj v galeriji Pitti in Esther v Chantillyju v Franciji.

Pozne freske

Izjemne so tudi nekatere poznejše freske Filippina Lippija. V cerkvi Santa Maria sopra Minerva v Rimu sta dve izjemni deli, ena je velika freska, ki pripoveduje o zmagoslavju svetega Tomaža, druga manjša pa prikazuje predstavitev Device Marije v nebesa.

Tudi freske v kapeli Strozzi v cerkvi S. Maria Novella v Firencah so delo tega umetnika. Prikazuje dejanja apostolov Janeza in Filippa, imenovanega svetnika. Podobe na freskah so že tako religiozno vzvišene in pretenciozne, toda mojstrova roka, po Botticelliju najboljša v njegovem krogu, mojstrsko obvladuje večmestne kompozicije in v barvah.

Umetnikova dela iz zbirke Berlinske galerije slik

Mojstrovih slik na stolu ni veliko, čeprav jih je mogoče najti v florentinskih cerkvah. Nekateri so bili izvoženi in razstavljeni v umetnostnih muzejih v Evropi in Ameriki. V berlinski umetniški galeriji je na primer na ogled mojstrovo delo galerija ima v lasti delo Alegorija glasbe "Alegorija glasbe" (drugi naslov je "Erato"). Ta slika je kljub vsem svojim očitnim prednostim pogosto tarča kritik, zlasti med mladimi, zaradi nerazumljive alegorije in pomanjkanja strokovnosti v primerjavi z deli Tiziana, ki je v isti galeriji zelo široko zastopan.

V berlinski umetnostni galeriji so na ogled tudi številna dela drugih italijanskih renesančnih umetnikov od protorenesanse do visoke in pozne renesanse.

Poklon "malenkostim" v njegovih slikah

Giorgio Vasari pri opisovanju dela svojega sodobnika ne občuduje njegovega načina ali strokovnosti, temveč njegovo poznavanje antike. Filippino namreč v svojih delih v prevelikih količinah uvaja podrobnosti, izposojene iz različnih antičnih sarkofagov in medalj, antičnih kovancev, ornamentov, okrasja antičnih stavb in vaz.

Ti detajli so poklon takratni modi in v očeh ljudi 20. in 21. stoletja nikakor ne krasijo podobe, temveč občinstvu razkrivajo Filippinovo manično zbirateljsko strast do redkih starinskih predmetov. Tudi to je posledica manierizma, ki je napovedal pretencioznost gotskega okrasja ter pretirano razkošje in zmedo v prihodnjem baročnem (rokokojskem) slogu.

Vpliv antičnih zakladov iz Rima in nizozemskega slikarstva na umetnika

V Rimu, kamor umetnik prispe leta 1488, Filipino namesto italijanske pokrajine izbere "divje" poglede na ruševine, ki jih je prepisal iz življenja. Na mojstrove pokrajine in arhitekturo pa so očitno vplivale slike nizozemskih slikarjev. To je razvidno iz fresk Filippina Lippija v zgoraj omenjeni cerkvi Santa Maria sopra Minerva. Podrobnosti pokrajin za freske so prevzete od severnih umetnikov, vendar so spretno in zanimivo izposojene, včasih v kombinaciji z italijanskimi pokrajinami, ki so umetniku blizu.

Možni razlogi za nastanek manierizma

Njegov prihod v Rim je močno vplival na umetnika, ne le zaradi antičnih mojstrovin, temveč tudi zaradi splošnega razpoloženja "tesnobe", povezanega s tako imenovanim "verskim požarom". Ta požar so povzročili ognjeviti govori Girolama Savonarole. Trajala je več let. Moč tega ognja kaže na odpoved Filippinovega učitelja in prijatelja Sandra Botticellija njegovi umetnosti.

To poveličevanje občutljive narave umetnikov pod vplivom Savonarolahovih verskih pridig je bilo neizogibno. In usmrtitev meniha, ki je razglašal herezijo, je bila neizogibno težka za njihovo psiho. Verske muke in tesnoba so bile nedvomno eden od razlogi za obolevnost in pretresljivo naravo dela Filippina Lippija.

Avtoportret

Avtoportret (zgornja fotografija) v Narodni galeriji v Londonu je naslikan v jasnih, čistih barvah, ki ne motijo portretirančeve osebnosti.

Portret je tako realističen, da se ti zdi, da razumeš celo misli moškega. Reči, da so oči na portretu žalostne, pomeni ne povedati ničesar. V njih se je že zdavnaj naselila žalost. к. sirota je sirota. In Sandro Botticelli, sodeč po opisih sodobnikov, ni bil preveč naklonjen, čeprav je kot učitelj dečku dal veliko.

Na tem avtoportretu vas najprej pritegne ponos, ki se kaže v načinu, kako je njegova glava obrnjena, kako so njegove ustnice stisnjene, in globina njegovih oči z modrimi beločnicami. Temnopolti umetnik se zdi nekoliko divji in mračnjaški. V njegovem pogledu se pojavi izziv za gledalca: "Kaj hočeš??"Ko srečaš ta pogled, se želiš obrniti stran, da ne bi spravil njegovega lastnika v zadrego. Če primerjamo lika Romea in Julije, je na portretu Merkucij in ne Romeo.

Filippinov močan vrat je poklon potrebi po preživetju v nemirnih časih, v katerih je umetnik živel. Epidemije in vojne, verski pretresi in dvorni prevrati, revščina in prefinjeno razkošje so obstajali drug ob drugem, zaradi česar so morali biti ljudje nenehno pripravljeni na spopade, nositi orožje in biti sposobni odbiti napad. Toda vročino v portretu blaži sposobnost razmišljanja, čutenja lepote in njenega ujemanja za potomce.

Avtoportret je eden od draguljev galerije, tako kot drugi znano delo Filippino - "Madona s svetnikoma Hieronimom in Dominikom pred njo".