Rembrandtove grafike: kratka biografija umetnika, znana dela

Rembrandt Harmens van Rijn (rojen 15. julija 1606, Leiden, Nizozemska - umrl 4. oktobra 1669, Amsterdam), nizozemski baročni slikar in grafik, eden največjih mojstrov v zgodovini umetnosti, z izjemno sposobnostjo upodabljanja ljudi v njihovih različnih razpoloženjih in dramatičnih pojavih. Na začetku kariere je umetnik najraje upodabljal portrete. Čeprav jih je risal in graviral vso svojo kariero, se je sčasoma vse redkeje zatekal k tej zvrsti.

Biografija

Bil je deveti otrok Harmena Gerritsona van Reina in Neltgene Willemsdochter van Seitbroek. Njegova družina je bila precej premožna. Njegov oče je bil mlinar, mati pa hči peka. Kot otrok je obiskoval latinsko šolo in se vpisal na Univerza v Leidnu, Čeprav je bil po besedah sodobnika nagnjen k slikarstvu. Kmalu je postal učenec Jacoba van Swanenburga, pri katerem je preživel tri leta. Po kratkem, a pomembnem šestmesečnem pripravništvu pri priznanem umetniku Pieterju Lastmanu v Amsterdamu je odprl atelje v Leidnu, ki si ga je delil s prijateljem in kolegom Janom Leavensom. Leta 1627 je Rembrandt začel sprejemati vajence.

Leta 1629 je umetnik s pomočjo Constantina Huygensa prejel pomembna naročila od dvora v Haagu. Princ Friderik Hendrik je do leta 1646 kupoval njegove slike.

Konec leta 1631 se je Rembrandt preselil v Amsterdam in se leta 1634 poročil s Saskio van Uylenburg. Istega leta je postal guverner Amsterdama in član tamkajšnjega ceha slikarjev. Imel je pet učencev. Od Rembrandtovih otrok je preživel le njegov četrti sin Titus, rojen leta 1641. Leto pozneje mu je umrla žena.

Rembrandt je živel nad svojimi zmožnostmi, kupoval umetnine, grafike in redkosti. Da bi se leta 1656 izognil stečaju, je moral prodati večino svojih slik in zbirko starin.

Rembrandt je preživel sina, ki je umrl leta 1668 in zapustil mlado hčerko. Slikar je umrl leto pozneje, 4. oktobra 1669, v Amsterdamu in bil pokopan v neoznačenem grobu v Westerkerke.

Graver slikar

To dejstvo se bo marsikomu zdelo presenetljivo, vendar je Rembrandt za časa svojega življenja zaslovel prav z grafikami in lepiri, ne pa s slikami. Odtisi, lesorezi in lesorezi so bili za Evropejce tistega časa podobni sodobnim fotografijam. Poleg same tiskane besede so bila glavna sredstva množičnega komuniciranja v sedemnajstem stoletju. Tiskarji in umetniki so lahko izdelali veliko število odtisov. Rembrandtova jedkanice so imele obliko preprostih letakov, druge pa so postale ilustracije v knjigah. Nekatere reproducirane slike iz zasebnih zbirk, ki niso dostopne javnosti.

Rembrandt je tako iz jedkanice naredil izjemno vsestransko orodje svoje umetnosti. Njegove teme so bile raznolike: svetopisemske teme, pokrajine, portreti - vse teme se mu zdijo primerne za jedkanje. Rembrandt, ki je bil tako vešč v uporabi orodij kot v tehniki, je pri svojih jedkanicah včasih uporabljal celo V-engraver, ki ga je kombiniral s tanko iglo za jedkanje in debelejšo iglo za suho iglo, da je dosegel bogatejše grafične učinke. Rembrandtov velik dar kot umetnik jedkanice je bil v tem, da je ohranil občutek spontanosti ob natančni pozornosti do podrobnosti.

Tehnika graviranja

Rembrandt je bil zelo iznajdljiv v umetnosti jedkanice.

Pred tem je bilo bolj običajno, da je umetnik delal neposredno na kovinsko ploščo, običajno bakreno. Da bi ustvaril podobo, je na njeno površino s finim, poševno naostrenim jeklenim orodjem skrbno vrezal črte. Odvečno kovino, ki ostane v bližini brazde, previdno postrgamo. Ploščo so nato premazali z barvo in jo odtisnili. Vizualni učinek takega graviranja so čiste, pravilne linije.

Posebnosti Rembrandtove tehnike

Druga metoda je bila premazovanje plošče z zaščitnim slojem smole. Svoje delo je nato z iglo popraskal po smoli in ploščo potopil v kopel s kislino, ki je razjedla kovino povsod, kjer je bila odstranjena zaščitna plast. Zaradi učinka kisline so se pojavile nepravilne, vibrirajoče linije. Vendar Rembrandt tega ni videl kot pomanjkljivost, temveč kot izziv.

Koprska pisava je primerna za spreminjanje in popravljanje. Linije lahko odstranite z drgnjenjem ali poliranjem ali jih po potrebi dodate. Med jedkanjem se plošča preprosto prekrije s svežim slojem smole in ustvarijo se nove praske. Umetnik je včasih potreboval več let, da je delo dokončal v svoje popolno zadovoljstvo. Občasno je prodajal grafike, izdelane na različnih faze dela. Neredko najdemo štiri ali pet različnih stanj istega jedkanice. Včasih so spremembe nepomembne, včasih pa korenite.

Rembrandtovo jedkanje portretov in krajin, domačih in verskih prizorov značilna lastnost je pogum in novost njegovih umetniških metod.

Značilnosti dela

Rembrandtove prve grafike so nastale okoli leta 1626, ko je bil star 20 let. Zelo malo ohranjenih slik, kot je Razvedrilo na poti v Egipt, kaže na njegovo neizkušenost. Ni razmišljal o tem, da bi bili njegovi odtisi videti kot grafike, ampak je uporabljal proste, gladilne. Zaščitna plast na njegovih ploščah je bila mehka in mu je omogočala, da je iglo premikal s tekočino krede ali peresa na papirju.

Rembrandtov čut za človečnost je razviden iz skupine majhnih jedkanic beračev in izobčencev s konca 20. let 16. stoletja. Rembrandtov veliki sodobnik, francoski graver Jacques Callot, je vplival tako na temo kot na način upodabljanja njegovih poz.

Dve ali tri leta po svojih prvih delih je Rembrandt postal mojster gravure. Portret njegove matere iz leta 1628 je izjemno pronicljiva študija značaja, ki jo je 22-letni umetnik ustvaril z mrežo zelo tankih črt, v katerih je ujeta igra svetlobe, senc in zraka, s spretnostjo, ki je veliko boljša od Callotove ali katere koli nizozemske grafike. Rembrandt je nenehno izpopolnjeval svojo tehniko, kar je jasno vidno na poznejšem portretu njegove matere iz leta 1631. Vendar pa se, tako kot v vseh umetnikovih delih iz obdobja, ko je delal v Leidnu, poleg drznosti in celo grobosti pojavlja tudi nežnost.

Gravure

Umetnik je v svoji karieri naredil na desetine, celo stotine odtisov številnih svojih 290 plošč (število je približno). Največji Rembrandtove grafike so velike 53 cm krat 45 cm, številne med njimi so velike kot razglednica ali celo manjše.

Ohranjenih je vsaj 79 originalnih Rembrandtovih plošč. Vsi so iz tanke kovine, najdebelejši med njimi je dolg le petindvajset centimetrov. Mnogi od njih so obrabljeni ali pa so bili poškodovani s poznejšo predelavo.

Rembrandtove morda najbolj znane grafike so Faust, Trije križi, Palačinkar, Mlin, Tri drevesa, Kristus zdravi bolnika (ali list v stotih zlatih).