Šola stroganov: značilnosti, znana dela in poseben slog

V zadnjem času so umetnostni zgodovinarji začeli posvečati vse več pozornosti zgodovini ruskega slikarstva 16.-17. stoletja, ki ga je v tistem času predstavljalo predvsem ikonopisje. Gre za zelo zanimiv in premalo raziskan kulturni sloj, v čigar globinah so se pojavili številni sodobni slikarski slogi. V Rusiji je v 16. in 17. stoletju obstajalo kar nekaj ikonografskih delavnic, ki so združene ustvarile posebne smeri in šole risanja. Najbolj znani sta šoli ruskega ikonopisja Godeonov in Stroganov. Do danes niso ohranjena vsa njihova dela. Katera imena mojstrov iz tistih let poznamo danes?? Katera dela so se ohranila do današnjih dni in kakšne so bile posebnosti teh smeri v ruski kulturi?

Staro rusko slikarstvo

V stari Rusiji so obstajale vrste slikarstva, kot so monumentalno slikarstvo, slikarstvo ikon in miniaturno slikarstvo. Ikonoslikarstvo se je razvilo kot najbolj. Najstarejše ohranjene ikone izvirajo iz 11. stoletja in so v umetniškem slogu blizu bizantinskemu. Ob koncu 12. stoletja so ikonografske kompozicije nastajale predvsem v Rusiji (obdobje Komnena). Vendar ta trend postopoma nadomešča nacionalni pristop. Takrat so v ruskih ikonah začele prevladovati svetle barve. Teofan Grk, slavni bizantinski slikar ikon, je začel delati v Rusiji konec 14. stoletja. V umetnost je vpeljal pojem visoke krščanske simbolike, na njegovih freskah je na obraze padalo veliko barvnih prebliskov, kot da bi utelešali božansko svetlobo. V njegovem ustvarjanju lahko ločimo dve obdobji "Šola v Novgorodu" in mehkejši "Moskva". Drugo odkritje ikonografije 16. stoletja je bil mojster Dionizij, čigar umetniško metodo je zaznamovala posebno praznična. Pozneje sta dve šoli, Godunovska in Stroganovska šola ruskega ikonopisja, predstavljali glavne vektorje razvoja ikonopisne umetnosti.

Šola Godunov

Nekatera dela s konca 16. stoletja je naročil car Boris Godunov, od koder izvira ime ene od ikonografskih smeri. Njegovi predstavniki so po starem kanonu oživili tradicijo dionizičnega slikarstva.

Umetniške značilnosti šole:

• iskanje kanoniziranih podob neposredno ob podobah žive narave;
• razstav z veliko človeškimi figurami, s katerimi so poskušali prikazati množico kot ločeno skupino;
• Hkratna uporaba cinabaritno rdečih, zelenih in oker tonov;
• prizadevanje za posredovanje materialnosti predmeta.

Znana dela te šole so stenske poslikave Fasetne komore v moskovskem Kremlju.

Trgovci Stroganovi, ustanovitelji šole

Eden od znanih in bogatih predstavnikov Velikega Novgoroda - Feodor Stroganov - leta 1475. se je preselil v Solvyčegodsk. Njegov sin je bil ustanovitelj regije Perm, solin, samostanov. Njegova potomca, Maksim in Nikita Stroganov, sta postala najbogatejša trgovca in solinarja, ki sta proslavila družinsko ime. Oba sta oboževala slikanje ikon in sta to delala sama. Vendar so večino ikon po njihovem naročilu naslikali solvičevski obrtniki, pa tudi moskovski umetniki, ki so delali v carskih delavnicah. Skoraj vse Stroganove ikone s podpisi so bile naslikane za trgovce in njihove ljudi. Takrat se je pojavila delitev dela med slikarji ikon "Osebnosti", "predkolonialisti", umetniki "komorni slikarji".

Godunovska in Stroganovska šola ruskega ikonoslikarstva, glavne razlike

Ikonografska šola Godunova se je nadaljevala v skladu s slogovno shemo Aleksandra Stroganova. Ikonografa Rubleva in Dionizija sta delala za carja in tako rekoč predstavljala "uradni" črta v členu. V teh stvaritvah prevladuje monumentalnost; takšne ikone so bile v svoji Šola Stroganov V ikonah templjev in njihovi tehniki prevladujejo zlati in srebrni odtenki.

Šola Stroganov je bolj naklonjena izvrstnim vzorcem in prefinjenim barvnim shemam. Njihove ikone so praviloma majhne in namenjene bolj za okras kot za molitev. V njihovi tehniki prevladuje natančno preučevanje drobnih podrobnosti, podrobnosti.

Razlikovalne značilnosti ikon Stroganov

Ikonografska šola Stroganova je imela naslednje značilnosti:

• Ikone majhnih dimenzij, ki so bile natančno naslikane in miniaturizirane.
• Barvna paleta temelji na poltonih z uporabo zlatih odtenkov.
• Skoraj obvezna prisotnost pokrajine skupaj s figurami likov.
• Posebna, domiselna upodobitev oblakov na nebu.
• Kompozicija vedno vključuje veliko majhnih elementov, kot so oddelki, diapozitivi, figure ljudi, rastlin.
• Zdi se, da ikone vedno pripovedujejo zgodbo, saj je v središču s širokimi barvnimi črtami upodobljen mučenec ali svetnik.
• Rastlinstvo je upodobljeno čim bolj podobno naravnemu svetu z uporabo zlate barve.
• Arhitekturne podobe dopolnjujejo podrobni stolpi, stopnišča, altani in kupole.
• Čustvenost, tesnoba in izraznost so izraženi, na primer veliko spiralnih kodrov je narisanih.
• Za človeške figure so značilni podolgovati proporci.
• Oblačila so pobarvana v svetlih barvah, predvsem v rdeči, rumeni in zeleni, z majhnimi gubami in zlato barvo.
• Obrazi so naslikani v svetlih odtenkih s presledki, podrobnosti, kot so lasje, pa so skrbno upodobljene.

Če povzamemo, sta se Stroganovova in Godeonova ikonografska šola razlikovali v razumevanju namena ikone. Za Stroganove ikone so bile značilne miniaturne podobe, prefinjenost in eleganca ter odmik od monumentalnosti; taka ikona ni bila več podoba za molitev, ampak je postala dragocena miniatura.

Tri stopnje razvoja šole

Umetnostni zgodovinarji razvrščajo slike Stroganovske šole v tri stopnje.

1. "Stari dopisi Stroganoff"

Zgodnje obdobje slogovno zelo spominja na novgorodska dela... Ikone, ki jih je v tistem času ustvarila šola Stroganov, lahko razvrstimo v naslednje skupine "Novgorod" Temelji na vzorcih, proizvedenih na posestvu trgovcev Solvychegodsk.

2. "Drugi Stroganov Slike"

To je faza, na kateri temelji glavna ideja šole. Način slikovne pisave kot figurativnega utelešenja sveta in Boga se tu izgubi. Namesto tega se pojavijo izbočena slovesnost, nekakšna veličina in želja po lepoti. Vse je predstavljeno z določeno afektiranostjo, poudarjeno z nežnimi pozami, plošče pa so prekrite z zlatom in kričečimi barvami. Te ikone so miniaturne; večinoma niso bile naslikane za templje, temveč za domače bogoslužje in so postopoma postale vsakdanji predmet moskovske Rusije.

Slikana grafika, miniaturno slikarstvo - te tehnike predstavljajo drugo obdobje ustvarjalnosti te šole.

3. "Baronial"

Ta faza spada v 18. stoletje, lahko jo imenujemo modifikacija drugega obdobja vzorcev. Ikona preneha biti slikarski žanr in končno postane dragulj, katerega mesto je v zakladnici in ne v cerkvi. Ta dela so pravzaprav subtilne miniature, katerih primeri so v "zbornice " pokopališče Preobrazhenskoe in samostan Nikolskoe.

Prokopy Chirin

Čirin je bil zelo nadarjen ruski umetnik, mojster stroganovske šole. Njegovo najslavnejše delo, ikona "Nikita bojevnik" (1593).

Na platnu je upodobljen sveti bojevnik v rdeči srajci, svetlo modrem plašču in zlatem oklepu. Njegovo postavo odlikuje krhkost, manjka ji moškosti, podoba pa je poudarjena s prefinjenostjo. Mojster se osredotoči na natančnost barvnih kombinacij in drobne podrobnosti oblačil, obraz in roke bojevnika pa naslika v miniaturni obliki.

Ikona "Janez Krstnik v puščavi" ki se prav tako pripisuje temu mojstru. Njena ikonografija potrjuje, da je Stroganovska šola ruskega ikonopisja osredotočena na pokrajino. Puščava tu ni več preprosta predstava gora, temveč raznolika perspektiva z reko in rastlinjem, kjer so prisotne tudi človeške in živalske figure. Podoba svetnika na tem ozadju jasno izstopa in izraža razpoloženje usodne osamljenosti duše v svetu, ki jo obdaja. Liričnost poetične pokrajine s podrobno poslikavo rek je v delu globoko izražena.

Čirin je avtor številnih ikon, ki jih običajno pripisujejo prvim letom 16. stoletja, na primer njegovega čopiča je ikona svetega Janeza Božjega, ki jo je naslikal za M.. Stroganov. Na tej sliki P. Chirin se je izkazal za pravega mojstra večplastne linije. Od novgorodskega načina je ostala le eleganca rahlo podolgovatih proporcev. Po barvnem občutku se ta umetnik ne razlikuje veliko od drugih predstavnikov svoje šole. Njegovi nekoliko umirjeni toni so podobni moskovskemu ikonografskemu trendu.

V obdobju 1597-1604 je Stroganov slikal v moskovskem slogu., Med vladavino Godunova je naslikal "Izbrani svetniki". Na platnu so svetniki, ki zavzemajo vladajočo dinastijo, upodobljeni v določeni simetriji. Princ Boris - predstavnik samega carja - v naglavno pokrivalo, v krznenem plašču, okrašenem z dragimi kamni in biseri. Teodor Stratillat - mučenec, ki je bil zavetnik svojega sina, drugega svetnika - Borisovega zavetnika z drugim imenom. Samo ime Gleb se ni nanašalo na družino Godunov, vendar je v ikonopisju tradicionalno upodobljen skupaj s svojim bratom; sledita jima ženski pokroviteljici - Marija in Ksenija.

Godunova hči je bila znana po svoji čistosti in lepem videzu, zato je na ikoni upodobljena njena svetnica Ksenija. Vsi liki so upodobljeni z določeno čustveno zadržanostjo. Ozadje je pobarvano v zlatih olivnih tonih. Stroga simetrija upodobitve, velika količina zlata in ornamentalni vzorci ikono povzdignejo na raven, ki ustreza razkošni svečanosti kraljevega dvora. Kot umetnika so Chirina še posebej pritegnile podobe svetnikov, ki molijo, ter upodobitve Kristusa in Matere Božje z otroki. Pogost predmet tega mojstra je bila Marijina podoba. Božje matere, ki jih je ustvaril ("Naša Gospa iz Tihvina", "Vladimirska Mati Božja") je poudarjen kot izvrsten in ljubek. Sekularna usmeritev je še posebej opazna pri interpretaciji podobe Marije. Tu je umetnikova mojstrovina predvsem v upodabljanju vzorcev, barve pa dobijo rahlo kovinski odtenek. Potrebujete upoštevajte, Ikona v stranskih zavihkih prikazuje zavetnice Stroganovih žensk - pravične in svete mučenke. Sklepamo lahko, da je bil razlog za poslikavo ikone s tečajem naslednji pomemben dogodek za družino. V izboru podob na ikoni je mogoče razbrati željo Stroganovih, da bi sledili svoji rodovniški liniji.

Nikifor Savin

To je še en velik ruski umetnik, mojster Stroganovske šole, ki je ustvaril približno 15 ikon s svojim podpisom. Med njegovimi deli najbolj izstopa ikona "Čudež Theodorja Tyrona" (začetek. 17 в.), ki temelji na krščanski zgodbi o bojevniku-mučeniku.

Po apokrifih je Tyronovo mater ugrabila velika kača, vendar jo je rešil. V Rusiji so junaka častili kot osvajalca zla. Tu lahko opazujemo več fragmentov: kraljevo dvorišče, ki opazuje boj, Tirona, ki prosi za zmago, in njegov boj s kačo. Prizori iz apokrifov so podrobno in zelo nežno prikazani. V večplastni barvni shemi so uporabljeni zlati, srebrni in barvni laki. Na zlato podlago je nanesen fin vzorec niello, ki ustvarja svetlečo površino. Umetnostni zgodovinarji domnevajo, da je ta mojster pisal v različnih slogovnih obdobjih, prvo je bilo "barva" in pozneje - "zlata".

Ohranila se je še ena ikona tega avtorja z začetka 17. stoletja "Pogovor o svetem Baziliju Velikem, Gregorju Teologu in Janezu Krizostomu".

Na tej ikoni je tema Božje blaginje prikazana z veliko prepričljivostjo, svetniki so upodobljeni v trenutku prejemanja obhajila. Figure svetega Bazilija Velikega, svetega Gregorja Teologa in svetega Janeza Krizostoma so naslikane tako, da se zdijo združene v eni kompoziciji. Ti svetniki so v Rusiji globoko spoštovani že od Kristusovega krsta. V umetniških delih so bili pogosto upodobljeni na kraljevih vratih, kar je poudarjalo izjemen pomen teh svetnikov kot avtorjev liturgij. Glavno mesto na tej ikoni ima hrib, ki simbolizira duhovni vzpon. Ljudje, žejni duhovnega razsvetljenja in sprejemanja božjega čudeža, prihajajo k velikim učiteljem; vijugasta črta med hribi se enači z ugodno reko krščanskega nauka.

Še ena znana slika "Angel varuje dušo in telo spečega moškega" (začetek 17. stoletja). Ikonografija prikazuje angela s križem ob postelji spečega moškega. Nad posteljo je postavljena deesis, ki spominja na poslednjo sodbo. Ta ikona je povezana z besedilom molitve pred spanjem, ki govori o angelih varuhih, ki ponoči odganjajo demone, podnevi pa varujejo ljudi pred vsemi težavami. Nikiforja Savina upravičeno uvrščajo med najboljše umetnike gibanja Stroganov.

Jemeljan Moskvitin

Mojstru se pripisuje avtorstvo dela "Pobočje na pokopališču Rogozhsky".

Ta slika razkriva prefinjen občutek za barve in linije: kombinacija rumene, zelene in rožnate barve ustvarja nežno, rahlo hladno harmonijo. Delo se zdi, kot da je zadnji odmev te strasti lepota, ki je bil tako jasno viden na Ferapontovovih freskah. Priljubljena je bila tudi ikona Moskvitina "Trije fantje v jami".

Emelijanova slika vsekakor pripada novgorodski tradiciji. To je razvidno iz manieristične podobe poz in precej podrobnih barv.

Teme del in slogovne tehnike

Po tematskem načelu je ikonografija te šole shematično razdeljena na tri velike skupine: ikone s podobo svetnika, ikone s podobami svetnikov in ikone z opisi pravoslavnih praznikov. Prva skupina je še posebej značilna za Stroganovsko slikarsko šolo 17. stoletja. Njihove različice so zelo raznolike, vendar je povsod prisotna izrazita sekularna težnja. Med Stroganovci je bilo zelo razširjeno izdelovanje ikon, na katerih je bila upodobljena Mati Božja. Tej podobi so dali komorni, domači značaj. Enako je razvidno iz razlage njihove deesis in prazničnih ikon.

Na reprodukcijah praznikov je zaradi prisotnosti žanrskih detajlov še posebej opazna komornost podob. Estetičnost Stroganovih ikon je poudarjena, najverjetneje zaradi visokega družbenega statusa njihovih ustvarjalcev. Ikone so poosebljale estetski etos določenih skupin v ruski skupnosti. Morda to pojasnjuje posebno skrbnost in pozornost do podrobnosti pri njihovem slikarstvu ter izjemno eleganco njihovih ikon. Svetniki na ikonah se komajda dotikajo tal, ampak se zdi, da lebdijo nad njimi.

Ikone te šole imajo enak odnos do oblike, prostora in šotorskih podob. Volumen je večinoma izražen s povsem konvencionalno osvetlitvijo, linije pa ne prekinjajo slikovne ploskve. Tudi zasnova prostora je konvencionalne narave. Umetniki te šole poskušajo pokazati "žlebovi". Za posredovanje prostorska struktura Uporabljajo tehnike, ki so bile v tistem času v modi pri mojstrih iluminiranega zbornika kronik.

V Stroganovi umetniški šoli so bile tehnike upodabljanja palač precej značilne: večinoma enonadstropne cerkve, zaključene s koničastimi korčnimi oboki, ali hiše z velikim številom majhnih črnih oken, s širokimi odprtinami obokov in koničastimi stolpi. Širina koncev stavb, okenskih in obokanih odprtin je bila vedno prikazana. Stroganove ikone so po svoji stilistiki podobne delom moskovskih dvornih slikarjev in moskovskih predstavnikov te zgodnje šole.

Zgodovinski pomen šole

Stroganovska ikonografska šola je imela pomembno vlogo v razvoju ruske umetnosti. To je bila prelomnica v razvoju ruskega ikonopisja. V globinah te šole so se razvile značilnosti, ki so pozneje določile naravo slikarstva 17. stoletja. To sta predvsem posvetni pristop k podobam, ki se odražajo na portretih, in želja umetnikov, da bi čim bolj verno prikazali zgodovinske dogodke. Stroganovska šola risanja je v 18. stoletju privedla do pojava posvetnega slikarstva. V tem se skriva zgodovinski pomen šole in njena vloga v razvoju ruske umetnosti.

Če povzamemo zgoraj navedeno, lahko ugotovimo, da je v Rusiji v 16.-17. stoletju že obstajal precej uveljavljen trend v žanru ikonopisja in da je bil eden od njegovih glavnih predstavnikov slikarska šola Stroganov. Poleg tega lahko dodamo, da je ta šola prešla več faz svojega nastajanja, imela je svoje lastne posebnosti, značilen umetniški način, slogovna usmeritev in tematska vsebina. Stroganovska šola je vključevala prave mojstre svoje stroke, kot so Prokopij Čirin, Emelijan Moskvitin, slikarska dinastija Savin in drugi manj znani slikarji. Nekatera njihova dela so se ohranila do danes in so na ogled v galerijah in muzejih.