Sonatno-simfonični cikel: značilne vrste, struktura, zvrsti in število stavkov

Sonatno-simfonični cikel je kompleksna oblika, ki jo sestavlja več delov. To je že dolgo znano in še danes pomembno za skladanje glasbenih del. Žanri sonatno-simfoničnega cikla veljajo za sonate, instrumentalne zasedbe (kvartete, tria, kvinteti) in koncerte ter simfonije. Nastanek sodobne oblike sega v zgodnje 18. stoletje, njen nastanek pa je bil še zgodnejši.

Klasični simfonični sonatni cikel je nastal v času življenja skladateljev, kot sta bila Bach in Liszt.А. Mozart in J. Haydn. Kot pionirja simfonije je treba izpostaviti predvsem Beethovna, ki je napisal 104 glasbene skladbe v tem žanru. Vsi ti glasbeniki pripadajo dunajski šoli. Zdaj moramo ugotoviti, katere zvrsti imajo obliko sonatno-simfoničnega cikla.

Žanri:

Ta glasbena oblika v obliki cikla spada v eno od naslednjih vrst

• Simfonija.
• Sonata.
• Koncert.
• Instrumentalni ansambel.

Klasični sonatno-simfonični cikel

Značilnosti:

1. Homofonno-harmonična struktura (kar pomeni, da je eden od glasov melodija, ostali pa jo odmevajo in se ji podrejajo). Ta izraz se običajno razlikuje od polifonije - polifonija - polifonija).
2. Teme v vsakem delu so kontrastne (razen v starejših oblikah).
3. Integralni razvoj.
4. Vsi gibi imajo individualno vsebino, obliko in tempo.
5. Vsakemu delu sledi kontrastni del.

Struktura

Zdaj pa je treba podrobneje preučiti strukturo sonatno-simfoničnega cikla.

Predvsem pa ima vsak stavek v njej posebno tonaliteto, razpoloženje in tempo. Koliko delov ima sonatno-simfonični cikel?? Razporeditev sestavnih delov ni naključna in je zelo pomembna. Razvrstitev: M. Г. Ruski muzikolog Aranovski navaja naslednji vrstni red:

• 1. del "Človek v akciji";
• Kos 2 "Človek, ki premišljuje";
• 3. del "The Man Playing";
• 4. del "Človek v družbi".

Sonatna oblika

Kot že omenjeno, je običajno edini del (v večini primerov prvi) ustvarjen v obliki sonate - po mnenju večine glasbenikov je to najvišja glasbena oblika, saj avtorju omogoča opisovanje zapletenih življenjskih situacij, dogodkov. Če govorimo o tem, kateri del sonatno-simfoničnega cikla je določujoč, je to verjetno neposredni del, napisan v sonatni obliki.

Ko govorimo o sonati, lahko potegnemo analogijo z dramo. To so literarna dela, namenjena gledališki uprizoritvi. Strukturiran je na naslednji način:

• Začetek (predstavitev likov, začetek glavnega konflikta);
• razvoj (dogodki, ki globlje razkrivajo osebnosti likov, jih spreminjajo);
• razplet (razrešitev glavnega konflikta, rezultat, do katerega pridejo protagonisti).

Sonatna oblika, od katere je neposredno odvisna struktura sonatno-simfoničnega cikla, je sestavljena iz:

• Ekspozicija - predstavitev glavnih tem glasbenega dela;
• elaboracija - razvoj znanih tem, njihova modifikacija;
• repriza - vrnitev prvotnih tem v spremenjeni obliki.

Kompozicija in uporaba sonatne oblike

Področje uporabe:

1. Prvi stavek ali finale koncertov, sonat in simfonij.
2. Simfonična skladba ali uvertura.
3. zborovska dela, čeprav je to precej redko.

Poglejmo, kateri deli sestavljajo sonatno obliko...

• Razstava. Glavni del (glavna linija, običajno napisana v osnovnem ključu). povezovalni del (namenjen povezovanju glavnega in sekundarnega dela, da se zagotovi prehod iz ene tonalitete v drugo). stranski del (tema, ki nasprotuje glavnemu delu in je običajno zapisana v tonaliteti V-stopnje - prevladujoča tonaliteta glavnega dela v durovem in III-stopnja v molu); sklepni del (zaključni del ekspozicije, ki običajno vsebuje tonaliteto stranskega dela. Omeniti velja, da zaključni in vezni del počasnega stavka v sonatno-simfoničnem ciklu nista samostojna in temeljita na glasbenem gradivu glavne in stranske teme, ne da bi vplivala na razvoj ideje. To je bolj zakonitost kot strogo pravilo; lahko se spreminja glede na skladateljeve želje. Navsezadnje je skladateljev glavni cilj prenesti bistvo vsebine in ne upoštevati vseh tonskih in ritmičnih vzorcev. To velja na primer za W.А. Mozart (Sonati št. 11 in 14).
• Razvoj. V tem delu se delo lahko odvija po več scenarijih. Uporaba samo glavnih in pomožnih delov za doseganje umetniških ciljev ne omogoča vedno upoštevanja vseh glasbenih norm. Primeri glasbenih del z najpreprostejšim razvojem so J. Haydn (Sonata št. 37), C. С. Prokofjev (Simfonija št. 1). Včasih ima uvod v sonato posebno vlogo. Nadzoruje hitrost razvoja (L. Beethoven, Simfonija št. 5, Sonata št. 8; Franz Schubert, Simfonija št. 8). Sonate dvajsetega stoletja imajo aktiven razvoj tem v razvoju (S.С. Prokofjev, Sonata št. 2; N. К. Mettnerjeva sonata Fantazija). Avtorjeva zasnova lahko pomeni naslednje različice razvoja: prihodnji razvoj glavnih in stranskih delov; nastanek nove teme; zorenje povezovalnih in zaključnih delov.
• Reprise. Naloga tega stavka - vrnitev k temam iz ekspozicije, pri čemer se tonaliteta stranske teme spremeni v glavno temo in ne v dominantno. Tu je tudi možna so odstopanja. Repriza lahko nadaljuje razvoj srednjega dela ali se pojavi na vrhuncu. Na primer v 4. simfoniji Čajkovskega.И. Simfonija Čajkovskega.

Obstajajo tudi skladbe v sonatni obliki, ki se ne končajo z reprizo, temveč imajo dodatni del, imenovan koda. To je zadnji del, ki sledi reprizi. pomaga dopolniti ali razširiti strukturo obrazca. Vsebuje lahko splošne teme ali pa le eno temo, ki ji je skladatelj po pomembnosti v dramaturgiji namenil prvo mesto (I. Brahms, Rapsodija v h-molu; B.А. Mozart, Sonata št. 14).

Pri analizi sonatne oblike je pomembno opredeliti glavne teme in tonalitete, v katerih so napisane. Prav tako poskusite vzpostaviti zakonitosti v pojavljanju teh delov in predstavo o njihovem medsebojnem delovanju v delu.

Zanimivo je, da je sonatna oblika običajno napisana za solistični inštrument.

Simfonija in simfonični orkester

Prvotno se je beseda "simfonija" uporabljala za katero koli kombinacijo zvokov. Kasneje se je ta izraz preoblikoval v uverturo, uvod v opero ali orkestrsko suito.

Šele v začetku 18. stoletja je simfonija postala celovito koncertno delo v štirih delih, ki ga je izvajal simfonični orkester. Vsebina simfonije običajno prikazuje sliko sveta. Vsi deli imajo svojo individualno podobo, pomen, obliko in tempo. Na splošno lahko vsak del v grobem opišemo na naslednji način

1. Ta del je najbolj razgiban in se odvija v življenju posameznika. Napisana je kot sonata, zanjo je značilen hiter tempo. Prvi stavek simfoničnega dela se običajno imenuje "sonatni allegro".
2. Predstavlja človekovo umikanje samemu sebi, njegovo poglabljanje vase, razmišljanje o smislu življenja in lirično odmikanje v splošno idejo glasbeni del. Značilen je počasen tempo v obliki treh delov ali variacij.
3. V nasprotju z drugim delom ne prikazuje junakovih notranjih občutkov, temveč življenje okoli njega. Skladatelji so za opis najbolj udarnega načina večinoma uporabljali menuet. pozneje se je pojavil scherzo, za katerega je značilen razgiban tempo v zapleteni tridelni obliki s triom na sredini dela.
4. Zadnji del, finale. Povzema pomen celotne simfonije. Zelo pogosto skladatelji temeljijo na ljudskih motivih v hitrem tempu. Odlikuje jo sonatna oblika, rondo ali rondo sonata.

Gotovo je, da ima vsak skladatelj svoje videnje sveta, zaradi česar so njegova glasbena dela resnično edinstvena. Če na kratko spregovorimo o sonatno-simfoničnem ciklu, ima vsak svoj tip in značilnosti.

Sestava simfoničnega orkestra

Kot je navedeno zgoraj, so simfonije napisane v predvsem za Nastopi velikega orkestra mešanega orkestra. Takšen orkester se imenuje simfonija. Vključuje 4 skupine instrumentov:

• tolkala (bobni, činele). Največja skupina, ki se uporablja za ustvarjanje globalnosti dela, povečanje zvočnosti.
• Lesna pihala (flavta, oboa, klarinet, fagot).
• Pihala (trobenta, tuba, trobenta, rog). S tehniko "tutti", tj. skupnim igranjem, dopolnjuje glasbeno delo z močnim zvokom.
• Strunski in godalni instrumenti (violina, viola, violončelo, kontrabas). Instrumenti v tej skupini običajno igrajo svinec, vodilna tema.

Včasih se uporablja kot solistično glasbilo, pogosteje pa kot dodatek k godalom.

Po potrebi so skladbi dodani posamezni instrumenti: harfa, orgle, klavir, lutnja, čembalo. V majhnem simfoničnem orkestru lahko igra do 50 glasbenikov, v velikem orkestru pa do 110 glasbenikov.

Majhni simfonični orkestri so pogostejši v manjših mestih, saj so za večino klasične glasbe nepraktični. Pogosto igrajo komorno glasbo in glasbo zgodnjih obdobij, za katero je značilno majhno število instrumentov.

Pojma "dvojni" in "trojni" se pogosto uporabljata za opis velikosti orkestra. Ime izhaja iz števila uporabljenih pihal (pari flavt, oboe, rogov itd.).). V kvartetu in kvintetu so dodane alt flavta, pikolo, rog, basovska tuba in čimbasa.

Druge oblike

Poleg izvedbe dela sonatno-simfoničnega cikla s simfoničnim orkestrom so lahko simfonije napisane tudi za pihalni, godalni ali komorni orkester. Dodatno je mogoče dodati zbor ali posamezne dele.

Poleg simfonije obstajajo tudi druge oblike te zvrsti. Simfonija je na primer koncert, za katerega je značilno, da ga izvaja orkester z enim samim solističnim instrumentom. Če se število solaž poveča (v različnih primerih od dveh do devetih), se takšna podzvrst imenuje "koncertna simfonija".

Vse te sorte imajo podobno strukturo.

Simfonija je tudi delo za zbor (zborovska simfonija) in instrumente (npr. orgle ali klavir).

Simfonijo je mogoče preoblikovati v druga, mešana dela drugih glasbenih zvrsti. In sicer:

• Simfonija - fantazija;
• simfonija - suita:
• simfonija - pesem;
• simfonija - kantata.

tridelni obrazec

Katere zvrsti imajo obliko sonatno-simfoničnega cikla? To vključuje tudi tridelni obrazec. Ta sorta se deli na več vrst:

• Enostavno . Enostavna tridelna oblika je sestavljena iz več delov: a - b -a. a - prvi stavek, ki prikazuje glavno temo v obliki obdobja. b - srednji del, v katerem se razvija navedena tema ali se pojavi nova, podobna tema. c je tretji del, katerega glasba ponavlja prvi del. Ta ponovitev je lahko natančna, skrajšana ali z nekaj spremembami.
• A - B - Kompleksna tridelna oblika. A - sestavljena v preprosti obliki, ki je lahko v enem ali dveh delih (ab ali aba). B - srednji del je trio. A je repriza, ki lahko natančno ponovi prvi del, je spremenjena ali dinamična.

Postati

Razvoj sonatno-simfoničnega cikla je potekal v več fazah. Glasbeniki iz Italije in Nemčije so imeli pomembno vlogo. Med njimi so:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldi.
• Domenico Scarlatti. Njegovi concerti großi, solistične sonate in trio so postopoma oblikovali značilnosti sonatno-simfoničnega cikla.

Poleg dunajske šole so imeli pomembno vlogo tudi skladatelji mannheimske šole:

• Sviatoslav Richter.
• Carl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Struktura sonatno-simfoničnega cikla je v tem času temeljila na štirih delih. Nato se je pojavila nova vrsta klasičnega orkestra.

Vsi ti trenutki so pripravili nastanek klasičnega sonatno-simfoničnega cikla v delu J. F. Komnaszmanna. Haydn. Njegova betonska značilne lastnosti je prevzel antično sonato, vendar so se pojavile tudi nove značilnosti.

Haydn

Ta skladatelj je napisal skupno 104 simfonije. Prvo glasbeno delo v tej zvrsti je napisal leta 1759, zadnje pa leta 1795.

Zasledimo lahko razvoj Haydnovega sonatno-simfoničnega cikla. Začel je s primeri domače in komorne glasbe, nadaljeval s pariško in londonsko simfonijo.

Pariške simfonije

Gre za cikel del s klasičnim (parnim) orkestrom. Za skladbo je značilen počasen uvod, ki mu sledi kontrastni razvoj.

Simfonični slog J. Za Haydnove simfonije je na splošno značilno povečanje figurativnih kontrastov in individualnosti vsebine.

"Šest pariških simfonij" so bili napisani v osemdesetih letih osemnajstega stoletja. Večina naslovov simfoničnih del tega skladatelja se nanaša na okoliščine, v katerem so napisali ali izvedli.

Londonske simfonije

Cikel 12 del upravičeno velja za eno največjih skladateljevih del. Londonske simfonije imajo posebno živahnost in veselje, neobremenjene z resnimi problemi, saj je bil avtorjev glavni cilj zanimati zahtevnega poslušalca.

Orkestrska skladba v paru uravnoteži zvok godal in pihal. To prispeva k harmoničnemu in urejenemu značaju simfonije. Haydnove simfonije so namenjene poslušalcu in ustvarjajo občutek odprtosti. Pri tem ni nepomembna skladateljeva uporaba pesmi in plesa ter vsakdanjih motivov, ki so bili pogosto izposojeni iz ljudske umetnosti. Njihova preprostost, vpeta v kompleksen sistem simfoničnega razvoja, dobi nove dinamične in domišljijske možnosti.

Klasična orkestrska kompozicija, ki vključuje vseh pet skupin glasbeni instrumenti, v simfoničnih delih J. Haydnovo poznejše obdobje. V teh simfonijah vse vrste Strani življenja so predstavljene na enoten, uravnotežen način. Obravnava lirična in filozofska razmišljanja, resne dramske dogodke in humorne situacije, povzema in povzema.

Sonatno-simfonični cikel J. Haydnov sonatno-simfonični cikel vsebuje tri, štiri ali pet stavkov. Včasih je skladatelj spremenil običajno razporeditev delov, da bi ustvaril posebno razpoloženje. Zaradi improvizacijskih momentov v njegovih delih zlahka sprejmemo tudi najbolj obsežne in resne instrumentalne zvrsti.