Gotsko kiparstvo: opis sloga, značilnosti, fotografije

Gotika je obdobje v razvoju umetnosti, ki je v srednjem veku obstajalo v srednji, zahodni in deloma vzhodni Evropi. Zamenjal je romanski slog in ga postopoma izpodrinil. Gotika je vplivala na vsa umetniška dela tega obdobja: slike, kipe, freske, vitraže, knjižne miniature. Ta slog je pogosto opisan kot "strašljivo veličasten". Ta članek govori o romanskem in gotskem kiparstvu.

Prizadevanje za vzpon

Za razumevanje umetnosti gotskega kiparstva bi bilo koristno povedati nekaj besed o tej smeri na splošno. Gotika je nastala v severni Franciji sredi 12. stoletja, v 13. stoletju pa se je razširila na območja, ki danes vključujejo države, kot so Nemčija, Avstrija, Češka, Španija, Anglija. Pozneje je prodrl v Italijo in še pozneje v Vzhodno Evropo, kjer se je obdržal do 16. stoletja.

V nasprotju z okroglimi loki, masivnimi zidovi in majhnimi okni romanskega sloga so v gotiki značilni koničasti loki, visoki in ozki stolpi, stebri, izklesana pročelja, lansetasta okna s številnimi barvnimi odtenki.

Izvor izraza "gotski

Izraz "gotski" ima nenavadno zgodovino in konotacijo. Zanimivo je, da ga sodobniki tega sloga niso nikoli uporabljali. Verjetno bi bili zelo presenečeni, ko bi izvedeli, da se veličastne monumentalne stavbe, okrašene z vitraži in ornamenti, imenujejo z besedo, ki je sinonim za besedo "barbarski".

Sprva je bil izraz "gotski" slabšalen, saj so ga kritiki razumeli kot odmik od klasičnih idej in proporcev. Na splošno se je nanašal na stavbe s koničastimi loki. Za razliko od horizontalnega romanskega sloga je tu uporabljen vertikalni slog...

V romanski umetnosti

Da bi razumeli značilnosti gotskega kiparstva, moramo omeniti tudi romanski slog, iz katerega je gotika izšla. В Bizantinskega cesarstva Cerkev je kiparstvo zavračala, ker je bilo povezano s poganstvom. V romanski kulturi pa je bilo razširjeno monumentalno kiparstvo, zlasti relief. Njegov razcvet sega v leto 1100.

V tistih časih so monumentalno dekorativno umetnost uporabljali kot orodje za zastraševanje odpadnikov. Ustvaril je čudovite komplekse romanskih katedral, katerih kompozicije so pogosto vključevale človeške figure, ki so imele v njih pomembno vlogo. Motivi skladb so temeljili na legendah iz Svetega pisma in pregovornih prilikah.

osrednja slika

V romanskem kiparstvu je bil Jezus Kristus. Po videzu in značaju je bil podoben Bogu Očetu, ki so ga videli kot strašnega sodnika sveta, ki izreka neizprosno sodbo človeštvu.

Na kamniti kiparski preprogi so krščanske legende, prilike, strašljive apokaliptične vizije, slike poslednje sodbe in mitološke podobe iz starodavnih ljudskih verovanj pogosto živele skupaj kot karnevalske maske ali čudaki s posmehljivimi grimasami.

Nato o vlogi kiparstva v gotski katedrali.

Odnos do arhitekture

Gotsko kiparstvo je bilo v srednjem veku enako tesno povezano z arhitekturo kot romansko kiparstvo. Katedrale iz obeh obdobij so se dvigale nad mestom in označevale pomen in velik vpliv religije na vsa področja življenja.

Gotski kiparski slog izvira iz Francije. Kipi na portalu bazilike Saint-Denis in kipi v katedrali Chartres veljajo za prva dela v tem slogu. Nato se je razširila po Evropi in bila priljubljena vse do zgodnjega novega veka, ko je gotska umetnost zamenjala renesančno umetnost, usmerjeno v antične tradicije.

Gotski kipi v Franciji so sprva nastajali iz kamnitih blokov in so hkrati ostali njihov del. Takrat ni bilo samostojnih, prosto stoječih kipov. Ob začetku 13. stoletja se je začel počasen razvoj likovne umetnosti, katere cilj je bil izklesati posamezne figure s sorazmernimi telesnimi deli.

Zanje je bilo značilno veliko podrobnosti in presežkov. Medtem ko je grško kiparstvo odražalo ideje jasnosti in preprostosti, je gotsko kiparstvo težilo k zapletenosti, groteski, eleganci. Prav ta kompleksna mešanica idej in elementov daje predstavo o figuri v tem slogu.

Kipi in reliefi

Tako kot dragulji, ki krasijo nakit, so kipi služili kot kulisa za nove stavbe. Gotski kipi so bili nameščeni na fasadah in so pomagali oblikovati obrise stavb in njihove vzorce, uporabljali pa so se tudi za okrasitev portalov, obokov in opornikov. Poleg fresk in drugih likovnih del so v galerijah, okenskih okvirih, na frontonih, zunaj stavbe in v notranjosti na ogled monumentalna kiparska dela.

Osnova kompozicij so bile tako kot v romanski umetnosti predvsem svetopisemske in evangeljske teme. Telesa niso bila nujno skrita pod oblačili, njihova prevleka pa je poudarjala oblike. Mojstri so eksperimentirali in poskušali svojim stvaritvam dati več življenja in gibljivosti. Na primer, zmečkane ali globoke gube na oblekah kipov so poudarjale naglico gibov, njihovo ostrino pri obračanju.

Gotsko kiparstvo v Španiji in Italiji

V Španiji je bila usmerjena v francosko, zato je imela z njo veliko skupnih značilnosti. V Italiji je nastala neodvisna gotska šola likovne umetnosti. Tu kip ni bil več obvezno povezan z arhitekturnimi rešitvami.

Služil je bolj za dekorativne namene, tako v zaprtih prostorih kot na prostem. Njegovi kipi so bili postavljeni v parkih in na mestnih trgih. Dela italijanske šole so bila vse manj povezana z bizantinsko umetnostjo in so se vse bolj zgledovala po antičnih vzorih.

V Nemčiji

Tam so se v začetku 13. stoletja od francoskih mojstrov učili predvsem arhitekti in kiparji. Kipe so raje postavljali v zaprtih prostorih. Najizrazitejši predstavnik zgodnje nemške gotske plastike je tako imenovani bamberški mojster. Njegove kiparske figure imajo izrazite obraze in močna telesa.

V Nemčiji pa so bila v tistem času dejavna tudi druga gotska umetniška gibanja. Kipi, ki krasijo katedralo v Strasbourgu, imajo na primer glave, ki so izdelane bolj zapleteno kot njihova telesa. Razvoj gotskega kiparstva v Nemčiji je dosegel vrhunec v začetku 14. stoletja.

Najbolj priljubljene so bile upodobitve križanega Jezusa ali drugih likov, zaznamovanih in izmučenih od trpljenja. V obdobju gotike se je razširil tip kiparstva, ki je upodabljal "lepo Madono". To je Devica Marija, ki drži otroka. Mojstri so posvečali veliko pozornosti dekoraciji bogate obleke. Marijo so si predstavljali kot mlado, lepo in čutno dekle.

V poznem srednjem veku

Gotsko kiparstvo tega obdobja je popolnoma podrejeno krščanski ideologiji. Še vedno je bila tesno povezana z arhitekturo in je nastajala v skladu s pravili, ki so urejala upodabljanje svetih figur. Kot samostojna podoba je še vedno tesno povezana z arhitekturo umetnosti, ki je prav tako ne upoštevamo.

Kiparstvo ni bilo namenjeno le okrasitvi samostanov in templjev, temveč je služilo tudi kot nosilni del zapletenih arhitekturnih struktur. Skupaj z ikonami je bila tudi predmet čaščenja.

Simbolika

Srednjeveška umetnost na splošno in zlasti gotska umetnost imata simbolni pomen kot neke vrste kodeks. Vključuje poveličevanje dejanj vere, ki so jih opravili krščanski svetniki, in druge svetopisemske pomene. Poleg likov iz Stare zaveze, Jezusa, Device Marije in apostolov so bili na gotskem kiparstvu upodobljeni tudi kralji, vladarji in različni državniki. Srednjeveška zadržanost, zadržanost in etatizem se v teh umetniških delih že začenjajo umikati. To daje prostor dinamičnosti, čustvenosti, individualizaciji značilnosti...

Vendar so te spremembe še v povojih in bo trajalo še nekaj stoletij, preden bosta namensko preprostost in shematizem tega obdobja zamenjala natančnost in humanizem renesanse. Gotsko kiparstvo je spremenilo način upodabljanja Kristusa. Kot je bilo poudarjeno zgoraj, je v zgodnjem srednjem veku veljal za vsemogočnega in strašnega sodnika. Zdaj se vedno bolj kaže kot moder pastir, prijazen učitelj in učitelj. Njegove poteze se zmehčajo, na obrazu se mu pojavi nasmeh.

Opozoriti je treba, da te spremembe ne veljajo za kipe križanja. Avtorji se trudijo, da bi Jezusovo trpljenje na križu prikazali čim bolj živo in verodostojno. Mojstri tistega obdobja se zanimajo za notranji svet svojih junakov. Kiparji iščejo načine, kako prikazati notranji svet človeka, značilnosti njegovega značaja. V njih je ujeta individualnost obraznih potez, realistično so upodobljene drže, geste in gube oblačil.

Izjemna dela

Katedrala Notre Dame v središču Pariza je gotska mojstrovina. Nad enim od pročelij je galerija kraljev, v kateri so upodobljeni judovski vladarji, opisani v Stari zavezi. S tem je poudarjena neločljiva povezava med obema zavezama. Gledalec vidi lepe obraze, ki so mu obrnjeni nasproti. Izžarevajo prijaznost in zdi se, da z nasmehom gledajo mimoidoče. Presenetljivo je, da so ti obrazi zelo različni in da ima vsak od kipov svoj značaj.

Zanimivi so tudi kipi, ki krasijo relikviarij modrecev, v katerem so shranjeni. Nahaja se v kölnski katedrali, v prezbiteriju. Vsaka je edinstvena in izvedena z izjemno natančnostjo.

Gotično kiparstvo lahko občudujete skozi portale katedrale v Chartresu. Tu so upodobljeni liki iz Stare zaveze, podobe poslednje sodbe, Jezusa Kristusa in Device Marije. Vsako od teh del je vredno posebne pozornosti, saj je edinstveno po vsebini in izvedbi.

Katedrala v Reimsu se včasih imenuje kraljestvo gotskega kiparstva. Na stotine kipov in na tisoče reliefov. Mojstri, ki so ustvarjali katedralo, so v ustvarjanje skulptur vložili toliko dinamike in notranje vsebine, da je arhitekturna lepota so bili potisnjeni v ozadje. Tukajšnji kip smejočega se angela dobesedno očara obiskovalce.

V magdeburški katedrali je treba posebej omeniti kiparsko skupino z naslovom "Nerazumne deklice". Izvedena je realistično in polna čustvene drame. Poleg tega je samostojno umetniško delo, ki pritegne pozornost javnosti.