Perzijska miniatura: opis, razvoj in fotografije

Perzijska miniatura je bogato in podrobno izdelana slika v majhnem merilu, ki prikazuje verske ali mitološke teme iz regije Bližnjega vzhoda, ki je danes znana kot Iran. Umetnost miniaturnega slikarstva je v Perziji cvetela od trinajstega do šestnajstega stoletja. To se nadaljuje še danes, saj nekateri sodobni umetniki reproducirajo znamenite perzijske miniature. Te slike so običajno zelo podrobne.

Opredelitev

Perzijska miniatura je majhna slika, knjižna ilustracija ali posamezno umetniško delo, ki je namenjena ohraniti v albumu. Tehnike so na splošno primerljive z zahodnimi in bizantinskimi tradicijami miniatur v iluminiranih rokopisih, ki so verjetno vplivale na nastanek iranskega slikarstva.

Značilnosti

Obstaja več značilne lastnosti Perzijske miniature (fotografija spodaj). Najprej, velikost in raven podrobnosti. Številne od teh slik so precej majhne, vendar predstavljajo zapletene prizore, ki si jih lahko ogledujete več ur. Za klasično perzijsko miniaturo so značilni tudi poudarki zlata in srebra ter zelo svetla barvna paleta. Perspektiva v teh delih vključuje elemente, ki se nalagajo drug na drugega, tako da tisti, ki so navajeni na videz zahodne umetnosti, te risbe težko zaznajo.

Razvoj

Perzijske miniature so bile prvotno naročene kot ilustracije za rokopise. Privoščili so si jih lahko le najbogatejši, nekatere slike pa so nastajale tudi do enega leta. Sčasoma so ta umetniška dela v ločenih albumih začeli zbirati tudi ne tako premožni ljudje. Številne od teh zbirk so se na srečo ohranile do danes, skupaj z drugimi primeri perzijske umetnosti.

Perzijske knjižne miniature so nastale pod vplivom kitajske umetnosti. Na to kažejo nekatere teme in predmeti, ki se pojavljajo na nekaterih zgodnjih primerkih miniatur. Številna mitološka bitja, upodobljena v zgodnji perzijski umetnosti, so na primer zelo podobna živalim iz kitajske mitologije. Vendar so perzijski umetniki sčasoma razvili lasten slog in teme, koncept perzijske miniature pa odraža kulturo sosednjih regij.

Takšne risbe Bolj ko si jih ogledujemo, več podrobnosti in detajlov se nam razkriva. Študija enega takega dela bi lahko trajala cel dan.

Opis perzijske miniature

Ta vrsta slikarstva je postala pomembna oblika perzijske umetnosti v 13. stoletju, vrhunec pa je dosegla v 15.-16. stoletju. Ta tradicija se je nadalje razvijala, deloma pod vplivom zahodne kulture. Perzijsko miniaturno slikarstvo je močno prispevalo k razvoju islamskega miniaturnega slikarstva.

Kljub vplivu drugih držav na različnih stopnjah razvoja je imela perzijska miniaturna umetnost svoje posebnosti. Iranski umetniki so prepoznavni po svojih naravnih in realističnih motivih. Opozoriti velja tudi na perzijsko tehniko "plastenja" perspektiv za ustvarjanje občutka prostora. To gledalcu daje občutek tridimenzionalnega prostora in možnost, da se osredotoči na določene vidike slike, pri čemer izključi druge.

Vsebina in oblika sta glavna elementa miniaturnega slikarstva, umetniki pa so znani po prefinjeni uporabi barv. Tematika teh umetniških del je bila predvsem perzijska mitologija in poezija. Uporabljajo čisto geometrijo in svetlo paleto.

Ozadje

Zgodovina slikarstva v Iranu sega v kameno dobo. V jamah v provinci Lorestan so našli poslikane slike živali in lovske prizore. V Farsu so odkrili slike, ki segajo približno pet tisoč let pred našim štetjem. Slike, najdene na lončenini v Lorestanu, in drugi arheološki artefakti dokazujejo, da so slikarji te regije poznali umetnost slikarstva. Več slik je nastalo v obdobju Aškanidov (od 3. do 1. stoletja). B.C. э.), ki so jih večinoma našli v severnem delu reke al-Furat (Evfrat). Ena od teh slik je lovski prizor. Položaj jezdeca in živali ter slog tega dela spominjajo na iranske miniature.

Za slike iz obdobja Ahemenidov je značilno neverjetno ravnovesje in lepota Barve. V nekaterih primerih so bile za omejitev večbarvnih površin uporabljene črne črte.

V puščavi Turkestana so bile najdene slike iz let 840-860 našega štetja. Te slike prikazujejo tradicionalne iranske prizore in portrete. Najstarejše slike, ki izvirajo iz islamskega obdobja, so bile naslikane v prvi polovici 13. stoletja, njihovo število pa je precej omejeno.

Šole za slikarstvo

Od približno 7. stoletja dalje je imela Kitajska pomembno vlogo pri razvoju slikarstva v Iranu. Od takrat je bila vzpostavljena povezava med budističnimi kitajskimi in perzijskimi slikarji. Z zgodovinskega vidika je bil najpomembnejši razvoj iranske umetnosti sprejetje kitajskega sloga slikarstva in črnila, ki se je mešal s konceptom perzijskih slikarjev. V prvih stoletjih po prihodu islama so iranski umetniki začeli krasiti knjige z miniaturami.

Slike iz zgodnjega islamskega obdobja pripadajo bagdadski šoli. Te miniature so popolnoma izgubile slog in metode običajnega slikarstva iz predislamskega obdobja. Niso sorazmerne in uporabljajo svetle barve. Umetniki bagdadske šole so si po letih stagnacije želeli ustvariti nekaj novega. Začeli so risati živali in ilustrirati zgodbe.

Čeprav je bila bagdadska šola v svojem pristopu k predislamski umetnosti nekoliko površna in primitivna, je bila umetnost iranskega miniaturnega slikarstva razširjena v vseh regijah, kjer se je islam širil: na Daljnem vzhodu, v Afriki in drugih državah v istem obdobju.

Večina rokopisnih knjig iz 13. stoletja je dopolnjena s slikami živali in rastlin ter ilustracijami pravljic in zgodb.

Primer najstarejše iranske miniaturne slike so risbe v knjigi Manafi al-Haiwan (1299). н.э.). Predstavlja zgodbe o živalih in njihov alegorični pomen. Številne slike bralca seznanijo z iransko slikarsko umetnostjo. Barve so živahne, na nekaterih miniaturah pa je viden vpliv umetnosti Daljnega vzhoda: nekatere so risbe s tušem.

Po mogulski invaziji se je v Iranu pojavila nova šola. Nanj sta v celoti vplivala kitajski in mogulski slog. Vse te slike so zelo majhne, s statičnimi podobami v daljnovzhodnem slogu.

Perzijska miniatura je povzela značilnosti mogulske umetnosti, kot so dekorativne kompozicije in tanke, kratke črte. Slog iranskih slik bi lahko opisali kot linearen. Umetniki na tem področju so pokazali posebno ustvarjalnost in izvirnost.

Na mogulskem dvoru niso častili le perzijske umetniške tehnike, temveč tudi tematiko slik. Nekatera dela umetnikov so bila ilustracije iranskih literarnih mojstrovin, kot je Ferdowsijev Šahnameh.

V nasprotju z bagdadskimi in mogalskimi upodobitvami je več del ostalo iz haratske šole. Ustanovitelji tega slikarskega sloga so bili Timurjevi predniki, šola pa je dobila ime po kraju, kjer je bila ustanovljena.

Umetnostni zgodovinarji menijo, da je slikarstvo v Iranu doseglo svoj apogej v času Tamerlana. V tem obdobju so delali številni ugledni mojstri, ki so v perzijsko slikarstvo vnesli nov pridih.

Kemal al-Din Behzad Kheraoui

Ta umetnik (ok. 1450-c. Leta 1535 je bil avtor številnih perzijskih miniatur in vodja kraljeve delavnice (kitabhanu) v Heratu in Tabrizu v obdobju poznih Timuridov in zgodnjih Safavidov.

Znan je tudi kot Kamal al-Din Behzad ali Kamaleddin Behzad.

Perzijsko slikarstvo tega obdobja pogosto uporablja razporeditev geometrijskih arhitekturnih elementov kot strukturni ali kompozicijski kontekst, v katerega se umeščajo figure. Behzad je ob uporabi tradicionalnega geometrijskega sloga raztegnil to kompozicijsko zgradbo na več načinov. Najprej je pogosto uporabljal odprta, prazna območja brez vzorca, okoli katerih se odvija dogajanje. Prav tako je slike razporedil po ravnini v nekakšen organski tok.

Poteze figur in predmetov niso le naravne, ekspresivne in aktivne, temveč so tudi razporejene tako, da se oko nenehno premika po slikovni ploskvi. V primerjavi z drugimi srednjeveškimi miniaturisti je pogosteje uporabljal kontrastne temne barve. Za njegovo delo je značilna tudi pripovedna igrivost: skoraj skrito oko in delna podoba Bahramovega obraza, ko gleda ven in opazuje dekleta, ki čofotajo v bazenu spodaj; pokončna koza, ki je videti kot demon na robu obzorja v zgodbi o starejši ženski, ki se sooča s Sanjarjevimi grehi.

Behzad uporablja tudi sufijsko simboliko in simbolične barve za izražanje pomena. V perzijsko slikarstvo je vnesel naturalizem, zlasti pri upodabljanju bolj individualiziranih figur ter uporabi realističnih potez in obrazne mimike.

Večina slavna dela Behzadova "Jusufova skušnjava" iz Saadijevega Bustana iz leta 1488 in slike iz Nizamijevega rokopisa iz Britanske knjižnice iz let 1494-95. Ugotavljanje njegovega avtorstva je lahko v nekaterih primerih problematično (in mnogi akademiki danes trdijo, da je nepomembno), vendar večina del, ki se mu pripisujejo, izvira iz let 1488-1495.

V znamenitem romanu Orhana Pamuka Ime mi je rdeče je omenjen tudi kot eden največjih perzijskih slikarjev miniatur. Pamuk v svojem romanu navaja, da se je Kemal al-Din Behzad oslepil z iglo.

Umetnik se je rodil, živel in delal v Heratu (v današnjem Afganistanu) pod vladavino Timuridov, pozneje pa v Tabrizu v času dinastije Safavidov. Kot siroto ga je vzgajal ugledni slikar Mirak Naqqash, bil pa je tudi varovanec pisatelja Mira Alija Šir Nevaja. Njegovi glavni pokrovitelji v Heratu so bili timuridski sultan Husein Bajkara (vladal 1469-1506) in drugi amiri iz njegovega spremstva. Po padcu Timuridov ga je šah Ismail I. Safavi zaposlil v Tabrizu, kjer je kot vodja vladarjeve delavnice odločilno vplival na razvoj umetnosti v obdobju Safavidov. Behzad je umrl leta 1535, njegov grob pa je v Tabrizu.

obdobje Safavidov

V tem obdobju se je umetniško središče preselilo v Tabriz. Več umetnikov se je naselilo tudi v Qazvinu. Vendar je bila v Isfahanu ustanovljena safavidska slikarska šola. Iranska miniatura se je v tem obdobju osvobodila vpliva Kitajcev in vstopila v novo razvojno fazo. Umetniki so se takrat bolj nagibali k naturalizmu.

Riza-yi Abbasi

Bil je najslavnejši perzijski miniaturist, slikar in kaligraf isfahanske šole, ki je cvetela v obdobju Safavidov pod pokroviteljstvom šaha Abasa I.

Bil je ustanovitelj "Safavidske šole slikarstva". Umetnost risanja se je v obdobju Safavidov močno spremenila. Riza Abbasi (1565-1635) velja za enega vodilnih perzijskih slikarjev vseh časov. Izobraževal se je v ateljeju svojega očeta Alija Asgharja in bil še kot mladenič sprejet v atelje šaha Abasa I.

Pri približno 38 letih je od svojega pokrovitelja prejel častni naziv abbasi, vendar je kmalu opustil delo za šaha in očitno iskal večjo svobodo pri stikih s preprostim ljudstvom. Leta 1610 se je vrnil k šahu, pri katerem je ostal do smrti. V svojih miniaturah je dajal prednost naturalističnim upodobitvam podob, ki jih je pogosto risal na ženski in impresionistični način. Ta slog je postal priljubljen v poznem obdobju Safavidov.

Na številnih njegovih delih so upodobljeni čedni mladi moški, pogosto v vlogi "vinogradnika", ki so včasih deležni občudujočih pogledov starejši ljudje, ki je izraz perzijske tradicije cenjenja mladostne moške lepote.

Njegova dela so danes na ogled v muzeju, ki nosi njegovo ime, v Teheranu, pa tudi v številnih pomembnih muzejih na Zahodu, kot so Smithsonian Institution, Louvre in Metropolitanski muzej umetnosti.

Značilnosti safavidske šole

Miniature, ki so nastale v tem obdobju, niso bile namenjene le za dekoracijo in ilustracijo knjig. Safavidski slog je oblikovno mehkejši od prejšnjih šol. Človeške figure in njihovo obnašanje niso videti umetni, temveč so naravni in blizu resničnosti.

Na safavidskih slikah je razkošje in veličina obdobja glavna atrakcija. Glavna tema slik je življenje pod kraljevi dvor, plemstvo, imenitne palače, prizori bitk in banketov.

Umetniki so bili bolj pozorni na splošnost in so se izogibali odvečnim podrobnostim. Gladkost linij, hitro izražanje občutkov in zgoščevanje predmetov so glavne značilnosti safavidskega sloga slikarstva. Perzijske miniature s konca tega obdobja imajo zaradi vpliva evropskih slikarskih slogov perspektivo in senčenje.

dinastija Kadžar (1795-1925)

Slike tega obdobja so kombinacija klasične evropske umetnosti in tehnik safavidske miniature. V tem obdobju je Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk v Iranu razvil evropski klasični slog slikarstva. Ob koncu tega obdobja v zgodovini iranskega slikarstva se je pojavil nov slog, imenovan "umetnost kavarne", ki je dejansko pomenil zaton perzijske umetnosti.

Vpliv

Estetika in podobe srednjeveške perzijske miniature niso vplivale le na umetnike. To še posebej velja za poezijo. Pesem N.С. Gumilevove "Perzijske miniature" so bile vključene v zbirki "Ognjeni steber" in "Perzija" (1921). Odraža umetniški svet iranskih miniaturistov.

Ko končam, končno,

Igra cache-cache s smrtjo, ki se mrači,

To me bo naredilo za Stvarnika

S perzijsko miniaturo.

In nebo kot turkizno,

In princ, ki je komaj dvignil

Oči v obliki mandljev

Ob vzponu dekliškega zamaha.

s kopjem okrvavljen šah,

Na nezvesto pot

Na cinabaritnih višinah

Za letečim žveplom.

In ne v spanju ne v življenju

Nevidni gomolji,

In sladek večer v travo

Že upognjene trte.

In na drugi strani,

Kot oblaki čistega Tibeta,

I`ll wear it gladly

Znak velikega umetnika.

Dišeči starec,

trgovec ali dvorjan,

V trenutku me bo pogledal in me vzljubil

z ljubeznijo, ki je ostra in vztrajna.

njegovih monotonih dni

I`ll be a guiding star.

Vino, ljubimci in prijatelji

Zamenjal bom enega za drugim.

In ko ga ugasnem,

Brez ekstaze, brez trpljenja,

Moje stare sanje -

Povsod prebuditi oboževanje.

Globok pomen Gumilevove perzijske miniature je povezan predvsem z lirično temo hrepenenja po ljubezni. Pesnik implicitno predstavi tudi like zgodbe. Drugič, verz "Perzijska miniatura" je simbol neminljivega sveta, ustvarjenega z močjo pesnikove besede.