Analiza glasbenega dela: primer, teoretično ozadje, tehnika analize

Beseda "analiza" se iz grščine prevaja kot "razgradnja", "seciranje". Glasbeno-teoretična analiza dela je znanstvena študija glasbe, ki vključuje:

1. Študija sloga in oblike.
2. Opredelitev glasbenega jezika.
3. Raziskovanje, kako pomembni so ti elementi pri izražanju pomena dela in njihova medsebojna interakcija.

Primer analize glasbenega dela je metoda, ki temelji na razdelitvi celote na manjše dele. V nasprotju z analizo je sinteza tehnika, ki vključuje združevanje posameznih elementov v celoto. ta dva pojma sta tesno povezana, saj le njuna kombinacija omogoča globlje razumevanje pojava.

To velja tudi za analizo glasbenega dela, ki naj bi na koncu pripeljala do posplošitve in jasnejšega razumevanja predmeta.

Pomen izraza

Izraz se uporablja v širšem in ožjem pomenu.

1. Analitična študija katerega koli glasbenega pojava, vzorca:

• Večja ali manjša struktura;
• Načelo delovanja harmonske funkcije;
• Norme metritmične podlaga za Poseben slog;
• zakonitosti kompozicije glasbenega dela kot celote.

V tem smislu je glasbena analiza združena s pojmom "teoretične muzikologije".

2. Preučevanje katere koli glasbene enote v okviru posameznega dela. To je ožja, vendar pogostejša opredelitev.

Teoretične osnove

V devetnajstem stoletju se je ta glasbeni del aktivno razvijal. Številni muzikologi so s svojimi literarnimi deli spodbudili aktivni razvoj analize glasbenih del:

1. А. Б. Marx "Ludwig Beethoven. Življenje in delo". To delo, napisano v prvi polovici 19. stoletja, je bilo eden prvih primerov monografije, ki je vključevala analizo glasbenih del.

2. Х. Riemannov priročnik za skladanje fug, Beethovnovi godalni kvarteti. Ta nemški muzikolog je ustvaril nauk o harmoniji, obliki in metru. Na podlagi tega je poglobil teoretične metode analize glasbenih del. Njegovi analitični spisi so bili zelo pomembni za napredek tega glasbenega področja.

3. Delo G. Kretschmarjev vodnik po koncertih prispeval k razvoju teoretičnih in estetskih metod analize v zahodnoevropski muzikologiji.

4. А. Schweitzer v svojem literarnem delu "In. С. Bach" obravnaval glasbena dela skladateljev v treh enotnih vidikih analize:

• teoretično;
• Nastopanje;
• Estetski.

5. V svojem Beethovnova tridelna monografija P. Becker razčlenjuje sonate in simfonije največjega skladatelja z njihovo pesniško idejo.

6. Х. Leuchtenritt, "Študij glasbene oblike", "Analiza Chopinovih klavirskih del. V avtorjevih delih je kompetentno združena visoka znanstveno-teoretična raven analize in figurativne značilnosti z estetskimi vrednotenji.

7. А. Lorenz "Skrivnosti oblike pri Wagnerju. V tem literarnem delu pisatelj opravi raziskavo na podlagi podrobne analize oper nemškega skladatelja R. Wagner. vzpostavlja nove vrste in delitve analize glasbenih oblik: sintetiziranje scenskih in glasbenih vzorcev.

8. Najpomembnejši primer razvoja analize v glasbenem delu je delo francoskega muzikologa in družbenega aktivista R. Rolland. Med njimi je bilo tudi delo skladatelja Beethovna "Beethoven. Velika ustvarjalna doba". Rolland analizira glasbo različnih žanrov v skladateljevem delu: simfonije, sonate in opere. oblikuje svojo edinstveno analitično metodo, ki temelji na pesniških in literarnih metaforah in asociacijah. Takšna metoda presega stroge okvire glasbene teorije v korist svobodnega razumevanja semantične vsebine predmeta.

Takšna tehnika je imela pozneje velik vpliv na razvoj glasbene analize v ZSSR in na Zahodu.

Ruska muzikologija

V 19. stoletju se je skupaj z naprednimi trendi družbene misli intenzivno razvijala muzikologija na splošno in zlasti glasbena analiza.

Ruski muzikologi in kritiki so si prizadevali za uveljavitev teze, da vsako glasbeno delo izraža določeno idejo ter posreduje določene misli in občutke. Za to so ustvarjena vsa umetniška dela.

А. Д. Ulybyshev

Eden prvih ruskih glasbenih pisateljev in aktivistov A. Д. Ulybyshev. Njegovi deli "Beethoven, njegovi kritiki in razlagalci" in "Nova Mozartova biografija" sta pustili jasno sled v zgodovini kritične misli.

Obe literarni deli vsebujeta analize s kritičnimi in estetskimi ocenami številnih glasbenih del.

В. Ф. Odoevsky

Ruski pisatelj je bil daleč od teoretika in se je posvetil domači glasbeni umetnosti. Njegova kritiška in publicistična dela so polna estetskih analiz številnih del, predvsem oper M. D. Lomonosova. И. Glinka.

А. Н. Serov

Skladatelj in kritik je v ruski glasbeni teoriji utemeljil metodo tematske analize. Njegov esej "Vloga enega motiva v celotni operi "Življenje za kralja"" vsebuje primere glasbenih besedil, s katerimi je A. Н. Serov je preučeval nastanek zaključnega refrena, njegovo temo. Po avtorjevem mnenju temelji njen nastanek na zorenju glavne patriotske ideje opere.

Članek "Tematskost uverture "Leonora"Analiza dela "preučuje povezavo med temami uverture in opero Ludwiga van Rietena". Beethoven.

Znani so tudi drugi ruski progresivni muzikologi in kritiki. Na primer, B. Л. Jaworski, ki je ustvaril teorijo harmonskega ritma in uvedel številne nove ideje v kompleksno analizo.

Vrste analize

Najpomembnejše pri analizi je ugotoviti zakonitosti razvoja dela. Navsezadnje je glasba časovni pojav, ki odraža dogodke v času svojega razvoja.

Vrste analize glasbenega dela:

1. Tema.

Glasbena tema je ena od glavnih oblik utelešenja umetniške podobe. Pri tej vrsti analize gre za primerjavo, preučevanje tem in celotnega tematskega razvoja.

Pomaga tudi določiti žanrski izvor vsake teme, saj vsak posamezen žanr ponuja poseben nabor izraznih sredstev. Če določite, katera zvrst je bistvo dela, lahko natančneje razumete pomen dela.

2. Analiza posameznih elementov, uporabljenih v delu:

• meter;
• ritem;
• usklajenost;
• barvo zvoka;
• dinamika;

3. Harmonska analiza glasbenega dela (primeri in podrobnejši opisi so navedeni v nadaljevanju).

4. Polifonični.

Ta vrsta analize vključuje:

• Obravnava glasbene teksture kot posebnega načina predstavitve;
• Analiza melodije, najpreprostejše enotne kategorije, ki vsebuje primarno enotnost umetniškega izrazna sredstva.

5. Izvajanje.

6. Analiza kompozicijske oblike. Sklepna ugotovitev: pri iskanju tipa in oblike ter pri preučevanju nizanja tem in razvoja.

7. Celovita. Ta primer analize glasbenega dela imenujemo tudi celostna analiza. Temelji na analizi oblike skladbe, ki jo združuje z analizo vseh sestavin, njihovega medsebojnega delovanja in razvoja kot celote. Končni cilj tovrstne analize je preučiti delo kot družbeni in ideološki pojav z vsemi njegovimi zgodovinskimi povezavami. Nahaja se na robu teorije in zgodovine muzikologije.

Ne glede na vrsto analize je treba pojasniti zgodovinske, slogovne in žanrske predpostavke.

Vse vrste analiz vključujejo časovno, umetno abstrakcijo, ločitev konkretnega elementa od drugih. To je potrebno za izvajanje objektivnih raziskav.

Zakaj je potrebna analiza glasbe?

Lahko služi za različne namene. Na primer:

1. Študij posameznih elementov dela, glasbeni jezik se uporablja v priročnikih za usposabljanje in teoretičnih člankih. V znanstvenih raziskavah so takšne komponente glasbe in vzorci kompozicijske oblike predmet celovite analize.
2. Odlomki iz primerov glasbene analize lahko služijo kot dokaz pri predstavitvi splošnih teoretičnih problemov (deduktivna metoda) ali pa vodijo poslušalce do posplošenih sklepov (induktivna metoda).
3. Kot del monografske študije, ki se osredotoča na določenega skladatelja. Gre za strnjeno obliko celostne analize glasbenega dela po načrtu s primeri, ki je sestavni del zgodovinskih in slogovnih študij.

Načrt

1. Predhodni splošni izpit. To vključuje:

a) Opazovanje vrste oblike (tridelna, sonata itd.).п.);

b) izris digitalnega zemljevida obrazca na splošno, brez podrobnosti, vendar z imeni glavnih tem ali delov in njihovo lokacijo;

c) analizirati glasbeno delo po načrtu s primeri vseh glavnih delov;

d) določitev funkcije vsakega dela v obliki (središče, obdobje itd.); e) preučevanje glasbene oblike posameznega skladatelja.д.);

e) Raziskovanje, katerim elementom je posvečena posebna pozornost, kako so razviti (ponavljanje, primerjanje, spreminjanje itd.).п.);

(e) iskanje odgovorov na vprašanja, kot so, kje je vrhunec (če sploh) in kakšna so sredstva za njegovo dosego;

g) določi tematsko sestavo, njeno homogenost ali kontrastnost; kakšna je njena narava in kakšna sredstva so uporabljena za njeno doseganje;

h) preučevanje tonske strukture in kadenc z njihovo povezanostjo, zaključenostjo ali prekinjenostjo

i) Določite vrsto pripovedi;

(j) izdelava podrobnega numeričnega diagrama z značilnostmi strukture, najpomembnejšimi trenutki seštevanja in drobljenja, dolžino diha (dolg ali kratek), lastnostmi razmerij.

2. Primerjava glavnih delov posebej v:

• Homogenost ali kontrast tempa;
• splošni profil višine tonov, razmerje med vrhunci in dinamično shemo;
• Značilnosti splošnih razmerij;
• tematsko soodvisnost, homogenost in kontrast;
• tonska kohezija;
• značilnost celote, stopnja tipičnosti oblike v osnovah njene strukture.

Harmonska analiza glasbenega dela

Kot je navedeno zgoraj, je ta vrsta analize ena najpomembnejših.

Da bi razumeli, kako narediti analizo glasbenega dela (kot primer), morate imeti določene spretnosti in sposobnosti. In sicer:

• Razumevanje in sposobnost harmoničnega povzetka določenega odlomka v skladu z logiko funkcionalnega gibanja in harmonije;
• Sposobnost povezovanja lastnosti harmonske strukture z naravo glasbe in individualnimi značilnostmi skladbe ali skladatelja;
• Pravilna razlaga vseh harmonskih dejstev: akordov, kadenc, vokalizacije.

analiza uspešnosti

Ta vrsta analize vključuje:

1. Iskanje informacij o avtorju in samem glasbenem delu.
2. Slogovne zamisli.
3. prepoznavanje umetniške vsebine in značaja, podob in asociacij.

Pomembni elementi tega primera performativne analize glasbenega dela so tudi dotik, igra in artikulacija.

Vokalna glasba

Glasbena dela v vokalni zvrsti zahtevajo posebno metodo analize, ki se razlikuje od instrumentalnih oblik. Kakšna je razlika med glasbeno-teoretično analizo zborovskega dela? V nadaljevanju je podan primer načrta. Vokalne glasbene oblike zahtevajo svojo metodo analize, ki se razlikuje od pristopa k instrumentalnim oblikam.

Potrebno:

1. določite žanr literarnega vira in glasbenega dela.
2. Raziskovanje izraznih in predstavitvenih podrobnosti zborovskega parta ter instrumentalne spremljave in literarnega besedila.
3. Preučite razlike med izvirnimi besedami v verzih in vrsticami s spremenjeno strukturo v glasbi.
4. opredeliti glasbeni metrum in ritem ter upoštevati pravila o alternacijah (izmeničnih rimah) in ne-ritmih.
5. Sklepi.