Francoska romantika: značilnosti in splošne značilnosti

Francoska romantika je bila ena ključnih smeri v književnosti 19. stoletja. V tem pogledu je Francija dajala ton Evropi. Njegovi pisatelji in pesniki so bili cenjeni na mednarodnem prizorišču. Na začetku stoletja je prevladovala romantika. Predvsem z deli Victorja Hugoja, Alexandra Dumasa, Theophila Gautiera, Françoisa de Chateaubrianda. V tem članku ga bomo na splošno opisali ter opisali značilnosti in glavna dela tega žanra.

Pogoji za nastanek literarnega gibanja

Francoska romantika se je pojavila, ko je družba na prelomu 18. in 19. stoletja doživela globalni zlom. Ključni dogodek je bila francoska revolucija. Burno politično in družbeno življenje v državi se je odvijalo tri desetletja zapored. V tem času je bila dinastija Burbonov strmoglavljena, v državi je izbruhnila državljanska vojna, republika je bila strmoglavljena in Burboni so ponovno prevzeli oblast.

Vse to je vplivalo na razvoj literature, vključno z oblikovanjem francoske romantike. Za publicistična in literarna dela je bil ključnega pomena ponovni razmislek o izidu vseh teh dogodkov, o posledicah revolucije.

Teoretične osnove

Rojstvo francoske romantike je povezano z imeni, kot sta Anne de Stal in Chateaubriand. De Stahlov traktat z naslovom "O literaturi v povezavi z družbenimi institucijami". Leta 1800 je ugledal luč sveta.

Ob splošnem opisu francoske romantike velja omeniti, da je bila v tem delu prvič oblikovana ideja o postopni evoluciji. Avtor se zavzema za razvoj ustvarjalnosti, ki mora potekati v kontekstu družbenih sprememb.

Leta 1802 Chateaubriand izrazi isto misel v "Geniji krščanstva". V svoji razpravi "Izkušnje z revolucijami", Pet let prej piše o tem, kakšna naj bi bila podoba romantičnega junaka. Chateaubriand trdi, da je revolucija neločljivo povezana s človekovo naravo, saj opredeljuje njegovo nezmožnost, da bi bil zadovoljen z obstoječim stanjem okoli sebe. Rousseaujev nauk o naravi in civilizaciji je v tem pogledu za pisatelja zelo pomemben. V njem je filozof zapisal, da je menil svoboden človek le v svojem naravnem stanju, Chateaubriandov beg iz civilizacije pa je dobil izrazito individualistično konotacijo.

Tako se v zgodnji francoski romantiki pojavi tesnobni in osamljeni lik, ki ne najde ne utehe ne počitka. Eden prvih zglednih romantičnih junakov v svetovni literaturi je Rene iz istoimenske Chateaubriandove zgodbe. Zato ga imenujejo utemeljitelj francoske romantike. Rene je klasično utelešenje svetovne žalosti.

Druga faza

Francoska romantika se razvija tudi v 19. stoletju. Njegova druga faza je povezana z restavracijo, ki je potekala med letoma 1815 in 1830. Reakcija v družbi se je odražala v romanih.

Nasprotje med klasicizmom in romantiko postane glavni dejavnik, ki začne določati literarno politiko. V tem kontekstu postane klasicizem uradno priznana umetnost, ki postane orožje političnega boja. Francoska romantika 19. stoletja je literatura prihodnosti, trdno povezana s prenovo. Hkrati v njegovem okviru zaživijo mistične in religiozne težnje.

Od dvajsetih let 19. stoletja so v Franciji začele izhajati revije, v katerih so polemizirali ljudje, ki so bili poznavalci novega literarnega gibanja. Leta 1827 so se vsi najpomembnejši avtorji tistega časa združili v skupino "Senecal". vključno z Victorjem Hugom, vodjo francoske romantike, Alphonseom de Lamartinom, Alfredom de Vignyjem in de Mussetom. Združujejo se okoli koncepta, ki ga preučujejo in v katerem vidijo simbol nove umetnosti, ki naj bi bila umetnost svobode in resnice.

Rojstvo zgodovinskega romana in razcvet drame

Ob kratki obravnavi francoske romantike velja omeniti, da je bila ena od njenih značilnosti zgodovinski roman. To je čas razcveta zgodovinopisja. Guizot, Thierry, Meunier, Thierry spodbujajo idejo o pravilnosti, ki so jo v tistem času goreče zagovarjali številni intelektualci. Poseben pogled na svet in svetovni nazor francoskih romantikov oblikujeta novo filozofijo zgodovine.

V dvajsetih letih 19. stoletja se je tako rodil zgodovinski roman. To je ena glavnih značilnosti francoske romantike. Nato se je razplamtela drama.

Predgovor k drami je nekakšen manifest "Cromwell", ki ga je napisal vodja francoske romantike Victor Hugo. V njej je oblikoval ključna načela nove drame in pet temeljnih načel romantike. Za Huga so ta načela pomenila pravico avtorja, da v enem delu združi klasično s tragičnim in grdo z lepim. Govoril je proti pravilom "treh enot", zahtevala popolno svobodo pisatelja pri izbiri umetniških metod in sredstev. je v svojih besedilih zagovarjal lokalnost in lokalni kolorit ter ohranjal avtentičnost.

Tretja faza

Če na kratko spregovorimo o francoski romantiki v literaturi v tretji fazi, je treba omeniti, da sta njena protagonista Georges Sand in Victor Hugo.

Hugo, slavni pesnik in romanopisec, je imel odločilno vlogo v takratnem družbenem gibanju v Franciji in pri razvoju literature. V dvajsetih in tridesetih letih 19. stoletja je bil na vrhuncu svoje kariere, ko je objavil socialne romane, o katerih se je veliko govorilo. Bil je reformator francoske romantične poezije, saj je predlagal radikalno nove teme in ritme, ki so mu dali več prostora, ga osvobodili formalnosti.

Njegova shema dramskega razvoja je razbila dotedanjo estetiko klasicizma. Prejšnje predstave o nedotakljivosti estetskega ideala in umetniških oblikah, s katerimi ga je mogoče izraziti, niso več obstajale. Hugo je dokazal, da je bil nastanek romantike pogojen z zgodovinskimi razmerami.

V svojih dramah "Hernani" и "Marion Delorme" Pojavijo se poseben tip konflikta, značaj, kompozicija, tema in jezik, ki so podlaga za posebnost francoske romantike. Svoje ideje razvija v dramskih uprizoritvah "Ruey Blas" и "Kralj se zabava".

Vrhunec njegovega dela je za mnoge roman z naslovom "Notre Dame de Paris", ki jo je dokončal leta 1831. Tudi estetska načela romantičnega pisatelja so izražena v njegovih najbolj znanih delih - "Triindevetdeseto leto", "Delavci morja", "Izobčenci", "Človek, ki se smeje". Vsi, razen "Delavci morja", kljub tematski, časovni in problemski specifičnosti so pretežno zgodovinske. Hugo gleda na dogodke, ki so osnova njihovih zapletov, z univerzalistične perspektive, sovraštvo postavlja v nasprotje z ljubeznijo in zlo z dobrim.

S pomočjo zgodovinskega kolorita in pozne francoske romantike ustvarja živo in prepoznavno podobo obdobja, ki ga opisuje.

Lepo in grozno

Ta roman je morda najbolj znano avtorjevo delo. V ospredje postavlja podobo katedrale, ki so jo ljudje ustvarjali že stoletja. Tako postane simbol ne le verskega, temveč tudi zgodovinskega in filozofskega izvora. Sistem likov ima tri protagoniste - ulično plesalko in ciganko Esmeraldo, zvonarja Quasimoda in duhovnika Clauda Frolla.

Francoski romanticizem v umetnosti se nazorno kaže v liku Esmeralde. Prav ponovni vzpon zanimanja za človeško osebnost postane ena glavnih značilnosti renesanse. Pisatelj uporablja kontrast, da bi razmejil lepota Mlado dekle na ozadju družbenega podtalja, pri upodabljanju katerega uporablja grotesko.

Frollo, arhidiakon katedrale, postane Esmeraldin glavni nasprotnik. Opišemo ga lahko kot srednjeveškega asketa, ki skuša v sebi zatreti živa čustva, ki prezira običajne človeške radosti. Vendar ga ljubezen do Esmeralde prisili, da korenito spremeni svoj pogled na svet. Izkaže se, da se ne more spoprijeti sam s sabo, zato se odloči za zločin, dekle pa spravi v nesrečo in smrt. Frollovo maščevanje pride v obliki Quasimoda, zvonarja, ki je v resnici njegov služabnik. Hugo se ponovno obrne h groteski. Z opisovanjem grdote svoje postave in obraza, zaradi katere se drugi celo smejijo, avtor pokaže, kako močno se razlikujeta njegov notranji in zunanji svet. Tudi Quasimodo se je zaljubil v Esmeraldo, vendar ne zaradi njenega videza kot Frollo, temveč zaradi njene duhovne dobrote. Ko se po letih spanja prebudi duša zvonarja, se izkaže, da je čudovita. Quasimodo, ki je po videzu bolj podoben zverem, se v srcu izkaže za pravega angela.

Hugov finale spominja na Shakespearjevo tragedijo. Quasimodo vrže Frolla z zvonika, nato pa vstopi v kripto, kjer umre ob truplu usmrčene Esmeralde.

V tem zgodovinskem romanu je eden glavnih Hugovih ciljev ujeti vzdušje časa in duha zgodovine. Toda v nasprotju z Walterjem Scottom, ki so ga označili za očeta zgodovinskega romana, Francoz v središče pripovedi ne postavi pomembnega dogodka. Resnični zgodovinski liki postanejo drugotnega pomena in se prepustijo izmišljenim junakom. V njih najde protislovja časa in sledi gibanju trendov v prihodnost.

Hugo v svojem romanu prikazuje boj človeka z usodo, ki ga je povzel po starogrški tragediji. Talent francoskega pisatelja pa mu omogoča, da ustvari delo, ki je vsebinsko bogatejše, kot izhaja iz ideje, ki je osnova samega romana. Razširitev zapleta je povezana s Hugovim prikazom ljudi. Večplastna in pisana množica, ki jo avtorica s presenetljivim talentom in spretnostjo riše...

Slikarstvo

Romantika v Franciji se seveda ni kazala le v literaturi, temveč tudi na drugih kulturnih področjih. Umetniki iz tega obdobja, ki so bili najpomembnejši predstavniki te smeri, so bili svetovno znani.

Theodore Géricault je bil rojen v Rouenu. Leta 1791 se je rodil v premožni družini. Risati je začel zgodaj, leta 1808 je končal gimnazijo in postal učenec Carlesa Verneta, priznanega slikarja tistega časa. Vendar je mladenič kmalu ugotovil, da mu je učiteljev slog tuj. Študij je začel pri drugem slavnem umetniku, Pierru-Narcissu Guérinu.

Čeprav se je Géricault učil pri dveh velikih klasicistih, jima ni sledil. Na mnoge naredijo vtis njegova zgodnja dela, ki so patetična, ekspresivna in čim bolj podobna življenju. Takoj lahko ugibamo, kako umetnik gleda na svojo okolico. Nazoren primer je platno "Oficir cesarske konjeniške straže med napadom" leta 1812.

Številna Géricaultova dela so nastala v času, ko je bil Napoleon v Franciji na vrhuncu slave. Mnogi njegovi sodobniki so častili cesarja, ki je osvojil velik del Evrope. V tem duhu je bila naslikana tudi ta slika. Prikazuje vojaka, ki se v galopu podaja v napad. Njegov obraz izraža pogum, odločenost in neustrašnost pred verjetnim propadom. Celotna kompozicija je videti zelo čustvena in živahna. Gledalec dobi občutek, da je dejansko na bojišču.

Géricaultova slika je dobro znana "Vrnitev iz Rusije", Prikazuje francosko vojsko, poraženo v vojni leta 1812, ki korakuje po zasneženem polju. V tem delu se prvič pojavi tema človekovega boja s smrtjo. Razvita je v umetnikovi najslavnejši sliki "Splav "Meduze". Naslikal jo je leta 1819 in jo razstavil v pariškem salonu. Na sliki so upodobljeni ljudje, ki se obupno borijo z elementi.

Na podlagi resnične zgodbe. Poleti 1816 je fregata "Meduza" "Ladja je brodolomila ob afriški obali, naletela na greben... Od 149 ljudi na krovu jih je preživelo le 15. Podrobnosti o brodolomu so postale znane po zaslugi strojnika Correara in kirurga Savignyja, ki sta bila med preživelimi potniki. V Franciji so podrobno opisali tragično potovanje.

V Géricaultovem slikarstvu lahko opazujemo plastične, dinamične in ekspresivne podobe. To je bilo mogoče doseči le z dolgotrajnim in napornim delom. Mojstrovina francoske umetnosti, ki so jo mnogi videli kot odsev revolucionarnih idealov.

Arhitektura

V arhitekturi Značilnost Romantiko zaznamuje pojav radikalno novih materialov, oblik in načinov gradnje. V začetku 19. stoletja so se kovinski izdelki v Franciji in Angliji vse bolj širili. Najprej se začenjajo uporabljati v inženirskih strukturah.

Po pojavu poceni tehnologije za proizvodnjo železa se kovina zdaj pogosto uporablja.

Ustvarjalna problematika romantike se je izkazala za precej bolj zapleteno kot pri klasicizmu. Sprva je individualne narave in zagovarja popolno ustvarjalno svobodo.

Klasična stavba obravnavanega sloga je oranžerija botaničnega vrta v Parizu. Izkazuje posebnost francoske romantike. Zgrajena je bila leta 1833 in je očitno postala prva stavba iz stekla in železa. Podobna oranžerija je pozneje zgrajena v parku gradu Lednice.

Kiparstvo

Istočasno se je romantika razvijala tudi v kiparstvu. Romantika se pojavi ob koncu obdobja restavracije. Nasprotujejo že obstoječim estetskim pogledom, so v nasprotju z glavnimi načeli kiparstva in popuščajo novim časom.

Večina kiparjev je uporabljala nove sloge in prakse, prav tako kot slikarji tistega časa. Resnica je, da zaradi tega ne upoštevajo akademskega reda. Le peščica skulptur je povsem romantičnih. Drugi poskušajo najti kompromis s klasicisti, ki spoštujejo in posnemajo antiko.

Jean-Jacques Pradier je eden od tistih, ki so v zlati sredini. Eno njegovih najbolj znanih del je kiparska skupina "Satir in bakhantka". Predstavitev tega dela je povzročila pravi škandal, saj so mnogi v likih prepoznali kiparja in njegovo nekdanjo ljubico.

Glasba

Romantika je v glasbi vladala od približno 1790 do 1910. V tem obdobju je občinstvo dela iz tega žanra dojemalo kot najbolj čustvena in strastna. Skladatelji so si prizadevali z glasbenimi sredstvi izraziti bogastvo in globino notranjega sveta. Glasba je v tem času postala individualna in drzna. Razvile so se različne zvrsti pesmi, vključno z balado.

Neposredni predhodnik romantike v francoski glasbi naj bi bil skladatelj Luigi Cherubini.

Med najbolj znanimi francoskimi romantiki so bili skladatelji romanc, orkestralnih del in oper "Carmen" Georges Bizet. O njem pravijo, da ima izjemen talent za niansiranje moči zvoka, ki mu daje posebno in edinstveno odmevnost. Z različnimi stopnjami olajšanja je melodijo zavil v harmonijo pregledne spremljave.

Hector Berlioz je bil še ena pomembna osebnost te zvrsti. Velja za skladatelja romantične programske simfonije. Njegove inovacije na področju harmonije, oblike in instrumentacije so povzročile revolucijo v takratni klasični glasbi.

Leta 1826 je napisal znamenito kantato "Grška revolucija", ki postane odziv na boj Grkov za neodvisnost od Otomanskega cesarstva. Leta 1830, med julijsko revolucijo v Parizu, je za orkester in zbor priredil "Marseillaisa ".

Njegov program romantičnega dela je "Fantastična simfonija". V njem se odraža subjektivna izkušnja umetnika, tema nesrečne ljubezni v tem glasbeno delo dobi pomen tragedije izgubljenih iluzij.